Бандерснатч – интерактивная серия «Чёрного зеркала»

56327fb3993faf0dfab3af26671703b1Вчера внезапно посмотрел интерактивную серию «Чёрного зеркала» под названием «Бандерснатч». Вы скажете, что я слоупок, а я скажу, что просто не подписан на нетфликс и у меня не было возможности управлять сюжетом с пульта. Короче, я про «Бандерснатч» слышал, но руки дошли только вчера. Короче, котаны, это действительно новый пользовательский опыт.

О чём это? Середина 80-х, Англия, задротливый и психологически травмированный (а как же!) программист Стефан читает книжку «Бандерснатч» Джерома Ф.Дэвиса, который в процессе написания этого толстенного гипертекстового романа сошёл с ума, обезглавил жену и закончил свои дни плохо. Стефан мечтает сделать игру по этой книге, договаривается с крупным издателем и тот назначает ему дедлайн. Стефан сталкивается с постоянно разветвляющимся древом возможностей, которые предоставляет ему текст, и потихоньку начинает сходить с ума вслед за писателем. Сталкивается с детскими травмами, веществами, прочими няками.

Сделано это так: на экране проигрывается сцена, потом внизу появляются два возможных варианте действий, на выбор даётся десять секунд. Если не выбрал, то фильм автоматически следует по первому сценарию. Это 150 минут материала, порезанного на 250 кусочков. Нефликс говорит, что основных концовок пять, в пошаговом гиде (легко гуглится) их восемь, а продюсер говорит, что ещё больше. Короче, есть, где развлечься.

бандерснэтч

Не спрашивайте, где это берут, я играл на телике, подключенном к нетфликсу. Мне понравилось. Я как-то сразу проникся идеей Филипа К.Дика о несвободе выбора и тотальном контроле со стороны чужой воли. Двести граммов доброго виски, разумеется, усилили эффект, но можно обойтись. Говорят, с «Бандерснатчем» легко провести неделю. У меня такой возможности нет, а жаль.

Когда-то в юности, под влиянием Павича, Борхеса, Итало Кальвино и прочих благороднейших господ, я мечтал написать гипертекстовый роман-хоррор. Потом я забыл, почему не написал. А вчера посмотрел «Бандерснатч» и вспомнил. Посмотрел на бесконечные черновики Стефана, приклеенные к потолку, и передо мной ясно встала картина возможного сумасшествия, а я к этому пока не готов. У меня звери, у меня семья, дела и Большая Сага недописана. Короче, «Бандерснатч» мне понравился.

«Костяные часы» («The Bone Clocks» 2014 г)

митчелл

Дам ответ на извечный вопрос: «что читать?». роман Дэвида Митчелла «Костяные часы» («The Bone Clocks» 2014 г.) я читал целый месяц. Я читал его утром и ночью, в парке на лавочке, на балконе, в постели, везде, где мог урвать минутку свободного времени. Я вставал утром пораньше, чтобы дочитать очередную главу и доследить до конца очередной сюжетный поворот. Это было прекрасное путешествие. Не зря Стивен Кинг назвал «Часы» лучшим романом 2014 года.

Про что там? Ну, там ирландская девочка-подросток Холли Сайкс сильно ссорится с бойфрендом и убегает из дому. У неё есть младший брат, странноватый парень, который любит слушать радио на незнакомых языках. Он даёт ей с собой изображение лабиринта и говорит: «Сохрани его, запомни каждый поворот и это спасёт тебе жизнь». Всё это происходит на ровном месте, ничего особенного, папа с мамой держат бар, всё это в Англии, 80-е годы, проза жизни.

Поэтому Холли думает «чоза нафиг?!», но лабиринт сохраняет. Потом она переживает несколько непонятных встреч, одна из которых заканчивается кровавым убийством нескольких человек. А потом её братик бесследно пропадает. И дальше Дэвид Митчелл на семиста страницах разворачивает эпичную битву добра и зла. Повествование о жизни и поисках Холли Сайкс начинается в 1984, а заканчивается в 2043 году.

Devid_Mitchell__Kostyanye_chasy

Чтобы вы понимали: Дэвид Митчелл – это такой английский чувак, который вошёл в список ста самых влиятельных людей мира, публикуемый журналом Time. Ему, мне кажется, сильно подсуропила экранизация «Облачного атласа», потому что фильм почти ничего общего с книгой не имеет. «Облачный атлас» очень важный для меня текст о возникновении власти и о том, как появляется рабство. Это великий роман. Признаюсь честно: первую его треть я кое-как пережёвывал, зато потом как с горки вииииу (кстати, в отличие от «Атласа», «Часы» читаются на одном дыхании)!

Так вот. «Костяные часы» – это «Облачный атлас» на минималках. Чтобы пересказать сюжет «Атласа», надо потратить минут двадцать. Чтобы пересказать «Костяные часы», хватит и одной минуты. Там не особенно сложная и не особенно оригинальная история. Но вызывает восхищение то, как она рассказана!

Если Митчелл рассказывает о герое, он расскажет о нём всё. Но это фигня, если он рассказывает об антигерое, он тоже расскажет о нём всё. Вообще всё. Всё обо всех. Он очень подробно описывает человеческие биографии таким образом, что фантазийный сюжет встраивается в бытовые коллизии и становится их естественной частью. Более того, такая подробность изложения приводит к тому, что вы реально проживаете всю эту жутенькую историю вместе с героями.

Вот это погружение в историю с ушами, это прям магия. «Костяные часы» вырубают из реальности. Ну и, конечно, там фирменная британская печаль по поводу темной стороны человеческой души. Митчелл местами очень печален. Причём, он очень дозировано подаёт все потаённые грехи и страхи, не так, как Кормак Маккарти с вёдрами крови и содранными скальпами, а очень холодно, по-английски. И от этого хорошо становится.

Прекрасный роман. Прекрасное путешествие. Если не читали «Облачный атлас», разомнитесь на «Костяных часах», а там, глядишь, и аппетит разыграется.

PS: он есть в переводе «Простые смертные» и это просто издевательство над названием. The Bone Clocks? Простые смертные? Да я вас умоляю. Кос-тя-ны-е ча-сы. Часы. Костяные.

«Долгие годы» | «Years and years» (2019)

MV5BODU0Nzk5OGItZTA0NC00ZDUzLWJkOGItNGZiMTQ1ZGZkMzg1XkEyXkFqcGdeQXVyNDg4NjY5OTQ@._V1_SY1000_CR0,0,1582,1000_AL_Почти досмотрел британский сериал «Years and years» (2019) про английскую семью в недалёком будущем^ с 2019 по 2034 годы. Ну, что я вам скажу? Если у вас аллергия на политкорректность и всё вот это гендерно-неопределённое, то смотреть не надо. Потому что там полный набор: мама-негритянка, дядя-гей, тётя-колясочник, дочка, мечтающая стать андроидом, тётя-активист-гринписа, в общем всё, что нужно, там есть. Просто в такой концентрации всё это отдаёт пародией (правда, там перебор с ебущимися мужчинами, реально).

И, тем не менее, сериал прекрасен. Он прекрасен, по крайней мере, одной простой мыслью: «У тебя четыре глаза и три ноздри? Да пофигу. Что там ещё у тебя? Жопа покрыта чешуёй? Да вот вообще плевать. Мы будем любить тебя просто так, потому что ты член нашей слегка девиантной семьи».

Ещё там отлично показана популистская политика и рождение фашизма. Это точно, остроумно и снова точно. А ещё там семья выживает, несмотря ни на что. Там есть прекрасный монолог девочки-колясочницы во время празднования нового, 2028 года. Она говорит, что когда-то эта дата казалась ей сказочно далёкой, она думала, что пища будет маленькими высокотехнологичными пилюльками, мы будем летать на Марс и всё это. «А сейчас посмотри – вода и газ подаются точно так же, да ещё и с перебоями».

В общем, слегка отдаёт «Чёрным зеркалом». И, как обычно, британцы очень точно видят человеческую природу. Не для «светлых человечков» сериал, в общем.

Разбираем финал «Игры престолов» с точки зрения сторителлинга

Про финал «Игры престолов» выскажусь с точки зрения сторителлинга (без спойлеров). Фанатское коммьюнити частично разочаровано, частично взбешено, а нам сторонним наблюдателям остаётся только удивляться, пожимать плечами и спрашивать: а чего вы хотели? Вы и вправду думаете, что повествование, выстроенное таким сложным образом, может иметь финал, который удовлетворит всех?

тирион

Не думаю, что это разумные ожидания. Сейчас поясню. Некоторые люди думают, что писатель — это такое эфирное создание, некая флейта Господа, которая, находясь в трансе, бессознательно колотит по клавиатуре, повинуясь высшей силе. Что тут не надо ни знаний, ни самодисциплины, один лишь провидческий дар и навыки скорописи. Это не так. Писательский труд подобен труду архитектора, который соединяет вдохновение с математикой и сопроматом. Именно поэтому не замечено случаев, когда какой-то юный Моцарт от литературы в шесть лет написал бы роман, равновеликий «Войне и миру».

Для книги структура важна так же, как для человека важен полноценный скелет. Объясню грубо. В саге о Кольце Всевластья Толкин предлагает нам линейную структуру: Фродо с чуваками взяли кольцо и пошли. И мы предчувствуем, что этот поход закончится. Сгинет ли Кольцо в недрах горы Ородруин, либо там сгинет сам Фродо – но что-то сгинет. Мы не отвлекаемся на Тома Бомбадила или Сарумана, Толкин не даёт им места для собственных двух томов похождений, мы не исследуем долгую историю энтов. Структура не ветвится, она опирается на Фродо и кольцо, оставаясь линейной. Многосюжетной, но более-менее линейной.

«Игра престолов» имеет фрактальную структуру. Ну, или, чтобы не злить пуристов, назову её парафрактальной. Чтобы понять, что такое фрактал, посмотрите на веточку коралла, например. Фрактал начинает бесконечно множить себя и бесконечно ветвиться.

В линейной структуре нам для финала нужно подвязать одну ниточку. В многосюжетной – несколько. Во фрактальной – миллион. Ну просто ту мач, ваще. Иными словами, парафрактальная структура повествования не предполагает финала, как такового, либо её постепенно надо будет зеркалить, возвращая плодаящиеся веточки к единому корню.

Но Дж.Мартин долго не чикается с веточками повествования, он обрубает их, как только ему надоедает с ними играть. Пример – Кровавая свадьба или большое выпиливание Серсеей этих сектантов, забыл как их.

Когда я был юн и лелеял надежды завоевать одно крупное издательство (лет двадцать тому назад) представитель издательства, авторитетная в книгоиздательском бизнесе дама, сказала мне:
– Когда ты убиваешь героя без причины, это явный признако того, что ты не справился с ним, как автор.
Я запомнил это на всю жизнь.

Что такое создание парафрактальной структуры повестоввания? С авторской точки зрения это очень удобно технически. Гораздо проще разветвить сюжет и увести внимание читателя на побочную линию, чем завершить старую. Это увлекательно для автора, это просто и прикольно.

С финансовой точки зрения всё тоже хорошо. Это означает, что ты бесконечно расширяешь границы созданного мира, гарантируя издателю (если роман показал хорошие продажи) выход дальнейшей серии, которая будет тоже хорошо продаваться, если твой мир и твои герои не совсем уж говно. Если ты завершил сюжет, то его окончание сильно осложняет создание приквелов, сиквелов и прочих вбоквелов. А издателю очень нужны вбоквелы, как и телепродюсеру, кстати.

Читателю тоже до какой-то степени хорошо. Он инвестировал в этот мир много времени и внимания, обжился в нём и ему нравятся вбоквелы. Кроме того, появляется азарт: а что там будет за поворотом?

Проблема одна: такая постоянно ветвящаяся структура повествования не даёт возможности подвязать в узелки все ниточки, которые ты так щедро расплодил. И когда читатель задастся вопросом «чем это кончится?», скорее всего ответ будет один: «это не кончится никогда».

В поп-культуре зримый пример такой парафрактальной структуры повествования, когда главным является не сюжет, а новое чукалово, чем-то хрустящее в соседних кустах – это сериал Lost. Тыща серий с нарастающим саспенсом закончились ничем, потому что это постоянно ветвящееся нечто, где с самого начала не заложена возможность завершения сюжета.

Впрочем, ходят слухи, что Дж. РРРРРР Мартин написал ещё пару томов, публикация которых отложена по договорённости с телеканалом НВО, чтобы не портить вечеринку. Возможно, там что-то и будет с финалом, логика востожествует, и фэндом заплачет от счастья.

Финансового смысла в этом никакого нет – зафиналить серию означает прирезать быка, несущего золотые яйца. Если старикану удастся всё-таки кончить, значит он реальный гений. Но посмотрим, что будет.

Дорогие фанаты сериала, я не хотел никак вас задеть. Просто, кроме сисек, хорошей музыки (кстати, посмотрите как Рамин Джавади отжигает с рокерами в ролике The Game Of Thrones Theme Song | Custom Shop | Fender, начало со 2-й минуты) и кровавого саспенса существуют технические аспекты сторителлинга. Dixi.


UPD: ещё раз: я не фанат сериала, я не буду пускаться в дискуссии «каким мог бы быть финал» или вспоминать какие-то тонкости орнамента на платье Серсеи. Спасибо. Dixi совсем.

Алита — боевой ангел | 2019

Посмотрел вчера «Алиту, боевого ангела». И, кстати, зачёт. Отличный подростковый фильм, очень милая сказка, к тому же снятая ещё красивее, чем «Хроники хищных городов». Когда Алита впервые открывает эти свои непомерно огромные анимешные глаза — это прямо чудо какое-то. Она изумительно нарисована. Был бы я подростком лет пятнадцати, я бы себе портрет той Алиты на всю тощую подростковую грудь набил.

Что там прекрасно — повествование в меру сбалансировано: вот мы немного умилились, а вот сейчас бабахнуло, сейчас опять слегка ми-ми-ми, а вот сейчас снова бабахнуло. Благодаря этому я даже не понял, как пролетели два часа. Вы уже, наверное, в курсе, что «Алита» снята по лютой манге в стотыщ томов. Поэтому работа Родригеса как сценариста, умудрившегося запихать столько всего в эти два часа, вызывает немое уважение.

Что ещё круто? Персонажи переживают очень в меру, но так, что местами хочется взрыднуть. Они там не копаются в себе по полчаса, как это делают зануды из Марвел и прочих ДиСи, так, что хочется заорать в экран:

— Ты же герой, блядь, так заткнись, хватит рыдать, хватай сраный пистолет и беги-стреляй!

У героев «Алиты» есть чувства, но соплей нет. Родригес останавливается всякий раз на той границе, за которой начинаются нудные причитания. Вообще, в «Алите» есть что-то от боевиков 80-х, трогательность и наивность, как в первых «Звёздных войнах». В общем, скорее бы вторая серия вышла.

Ну и об актерах. Стареть надо как Дженнифер Коннелли. Она как коньяк — с возрастом только лучше, особенно в чёрном белье. Кристофер Вальц умеет делать самое доброе лицо в мире. Эд Скрейн очень убедительно показывает, что среди убийц тоже бывают трусливые хипсторы. Махершала Али, даром, что чёрный, даёт убедительного обаятельного говнюка. А в самом конце покажется Эдвард Нортон в роли главгандона, из-за которого Всё И Началось.

Чайна Мьевиль на наших экранах

ICULT CHINA MIEVILLE FOTO ERNEST ALOS

ICULT CHINA MIEVILLE FOTO ERNEST ALOS

Ура-ура! Благая весть! Чайну Мьевиля, наконец-то, экранизируют. Романы у него неоднородные, конечно, но «Вокзал потерянных снов» я считаю лучшим в мире стимпанком, а «Шрам», действие которого разворачивается в тех же декорациях (или сеттинге, как сейчас модно это называть) – одним из лучших шпионских триллеров.  Я уже плакал, что никто из правильных режиссёров не берётся экранизировать его книги. И вот…

Вчера я открыл его относительно свежий детективный роман «Город и город», сразу проглотив полсотни страниц перед сном, а сегодня мне прислали ссылку, заставившую читательское сердечко встрепетнуть:

Независимая студия Mammoth Screen для канала BBC Two снимет мини-сериал по книге «Город и город». Выйдет четыре часовых эпизода. Сценаристом выступил Тони Грисони («Молодой папа»), а продюсером — Том Шекланд. Главную роль исполнит Дэвид Моррисси (Губернатор из «Ходячих мертвецов»). Выход «Города и города» на экране — в 2018 году.

 

«Город и город» — это нуарный детектив с элементами научной фантастики. По сюжету инспектор Тьядора Борлу расследует особо опасные преступления. Обнаруженный труп предвещал стандартное дело. Только вот позже обнаруживается, что убийство совершили в одном городе, а девушку обнаружили в другом. Это два ненавидящих друг друга населенных пункта, границу между которыми пересекать никому нельзя…

Ожидания редакции fanzon:

Сериал уже отснят, и Мьевиль доволен проделанной работой. По его словам, сценарий получится максимально приближенным к оригиналу, но вместе с тем туда привнесли нечто свежее. Оснований не верить Мьевилю у нас нет — просто дождемся выхода и насладимся добротной историей.

Прямо потираю ручонки в предвкушении.

Связь | Coherence, 2013

Если вы следили за последними постами, то знаете, что у меня такая специфическая параноечка завелась – «неподвязанные ниточки» в финале кино или книжки. Это всё потому, что я тут плюхаюсь с собственным романом, который как бы продолжение «Машины снов», только самостоятельный и называется не «Машина снов 2.0», а вовсе по-другому, я, наконец, придумал, как, но не скажу пока. 


Так вот, про «ниточки». Очаровательный пример «неподвязанности» имел удовольствие наблюдать вчера, глядя на офигенский фильм «Связь» («Coherence» 2013). Его очень сложно пересказать без спойлеров (кому нужен спойлер — добро пожаловать в википедию; там сюжет подробно пересказан, это не помогает — надо смотреть), но я попробую, ибо редко встретишь фильм, который был бы интересен и гику и домохозяйке. Гиковского там вот прямо полное ведро, потому что разговор идёт о квантовой декогерентности, множественности возможных вселенных и взаимоотношениях между их «зеркалами». А «домохозяйского» тоже хватает, ибо в какой-то момент времени герои говорят: так, стоп, а в какой реальности мне будет лучше? Где бы тут уютнее жопу в тепло пристроить?

Фильм снят за пять вечеров и полностью построен на сценарии и актёрской игре: там всего одна локация и восемь действующих лиц – четыре семейных пары. Они собираются на ужин, немного выпивают и, кстати, поскольку фильм снят «с плеча» словно бы на мобильный телефон, его очень хорошо смотреть, слегка выпивая в такт. Так вот, они собираются, болтают, вроде, ничего не происходит, а потом вдруг бабах… Начинают на ровном месте трескаться экраны сотовых телефонов, пропадает связь, интернет, электричество… И тут одна из героинь вспоминает, что именно в этот момент над ними должна пролетать большая комета, которая пролетает раз в стопицот тыщ лет. 

И тут опять прелестное: несмотря на то, что там реально есть, где головушку поломать надо всеми загадками, обнаруживается, что фильм полон внутренних конфликтов, прямо по Чехову, «когда люди просто обедают». То есть, хошь, на людей смотри, хошь, загадки разгадывай. 

Когда режиссёра со сценаристом уже вообще в разнос поволокло, они начинают подвязывать узелки невпопад и это вообще прекрасно, потому что всё подводится к очень понятному человеческому финалу и тут уже «неподвязанность» не так уж и важна. Важно изящество завершения всего действия. То есть, тут при открытом финале испытываешь вот это вот «ах, ну да». Не хочется задавать вопросы, наслаждаешься послевкусием и думаешь: «Чорт, что же у них в голове, у этих ребят, которые за копейки такую чучу забубучили?!». Хорошее кино.   

Призрак в доспехах | Ghost in the shell 2017 

Рецензия не будет длинной. Это очень красивый, невероятно красивый аттракцион. А ещё это очень скучный и очень сопливый фильм.


Скарлатина Йохансон пресна как целлюлоза и женственна как грузчик, что самое удивительное — обладает соответствующей походкой. «Майор» Мотоко Кусанаги — один из самых эротически сильных образов в поп-культуре. Йохансон в этой роли ещё хуже, чем Пореченков в роли коммандос. Арамаки в исполнении Такеши Китано, это просто Такеши Китано в новом парике. Видимо, для продюсеров Бит Такеши в Японии единственный актёр. От грубого и харизматичного Бато ничего не осталось (кроме тактических глазных протезов, хотя они не спасают), впрочем, от Тогусы осталось ещё меньше. 

Исходное аниме — это 30% философии и 70% движения. В фильме всё наоборот. Йохансон ходит и ноет, иногда кто-то постреливает, все «разговаривают статусами из ВКонтакте». Вместо философии нудота нудная, просто вата. Единственный бесспорно блистательный герой — это город. Вырезать ноющую Скарлатину, оставить планы города и перестрелки — и будет хорошо. Хотя, нет, там ещё медузы ничо такие были. 

«Звёздный десант» Роберта Хайнлайна

Намедни чёрт дёрнул меня окунуться в пучины научной фантастики. Ну, то есть, не то, чтобы я в тех пучинах не бывал никогда. Но просто я оттуда обычно выныриваю в нормальный мир слегка помятым, удивлённым и долго прихожу в себя, налаживая взаимодействие с повседневностью. Вот и сейчас, простите за кривой почерк.

Внезапно в выхи решил прочесть «Звёздный десант» Хайлайна. Думаю, не всё же франзенов с тарттами читать, надо поддать попсы на интеллектуальную каменку. Поддал. Думал, сейчас буду долго тянуть, сравнивать первоисточник с верхувенской экранизацией… Оказалось, сравнивать нечего.

zvezdnyiy-desant

Фильм Верхувена показывает, как работает медиа-машина. Показывает красиво, я бы этот фильм принудительно всем студентам-пиарщикам показывал, наряду с той «Мэрией», где Аль Пачино сыграл. В фильме есть шик. В фильме есть ирония. Чрезмерный подбородок Каспера Ван Дьена и чрезмерная же сладость Дениз Ричардс возносят их школьный роман за грань глянца, куда-то в область эталонных мер и весов. В те пажити злачные, где ковбой Мальборо гонит телят за край горизонта.

В романе ничего нет. В своё время Хайнлайну шили «махровый милитаризм», политический контекст способствовал, было такое время и т.п. Но сейчас-то время прошло, можно прочесть роман как «просто роман» и… Обнаружилось, что вся книга – очень длинное и нудное описание внутреннего мира (не особенно богатого, надо сказать) солдата, проходящего КМБ (курс молодого бойца). Начиналось всё более-менее, но оказалось, что развития действия не предусмотрено.

Нет там ни истории любви к красотке, ни мук взросления, ни несчастной любви другой красотули к герою, ни победы над другим самцом, ни… Ничего там нет. Одна дли-и-инная прелюдия к битве, в которой героя-повествователя стукнуло по кумполу куском породы, после чего его отправили в покои. Битва тоже ничем не кончилась. Открытый, мать его, финал.

Для философского трактата «Десант» слишком прост, для боевика – слишком нуден. Наверное, гики оценят многостраничные оды боевому скафандру. Мне муки эмоционально кастрированного «духа», продирающегося сквозь изучение математики, оказались неблизки. Жаль.

Лучше, пойду ещё раз фильм пересмотрю.

Трансметрополитан

Перечитал «Трансметрополитан» (1997-2002 гг.). К сожалению, как я ни растягивал чтение, но 60 выпусков, увы, всё же подошли к концу. Потребление (потому что «чтение» тут как-то не вполне уместно, да и вообще не знаешь, как это назвать) комиксов занятие странное, сочетает удовольствие от текста и удовольствие от иллюстраций, словно читаешь и смотришь фильм одновременно. В «ТМ» это ощущение усугубляется качеством прорисовки. Первый раз я его читал три года назад и сейчас он мне понравился ещё больше.

transmet

Мерзотный мир будущего, где каждый час рождается новый религиозный культ, а каждый день происходит новый технологический скачок, нарисован так, что иногда просто ловишь себя на мысли, что разглядываешь картинку уже несколько минут, увеличивая разные её части на айпаде. Чтобы получше увидеть детали. Иногда думаешь: вот Дэрик Робертсон (художник) – что у него в голове? Какой титанической усидчивостью надо обладать, чтобы изобразить всю эту толпу морфированных кликуш, трансиантных шлюх, кибернетизированных оборванцев, напичканных наноассемблерами переносчиков загадочных болезней и т.п.?

Однако, суть «ТМ» в том, что если отряхнуть все вот эти трансгуманистические штуки и все фантастические финтифлюшки, то сам по себе сюжет очень даже ого-го. Безжалостность политических кампаний, двуличие кандидатов, беспринципность в использовании людей, двойное дно повсюду – всё то, за что мы любим политические триллеры, в «Трансмете» показано очень хорошо. Я бы его принудительно заставлял читать всяких там студентов-политологов и будущих журналюг. И, да, мне очень нужен «кишковорот». Я вспоминаю об этом всякий раз, когда звучат слова «политолог» и «журналист».

«Трансметрополитан» – это не «Сага», не лёгонькое голливудоподобное чтение для подростков. Когда читаешь «ТМ» под какую-нибудь танцевальную музыку средней степени истеричности (у меня это произошло случайно), чувствуешь, как с монитора прямо в тебя летят пульсирующие комки ненависти, силовые токи «ТМ» пытаются разбудить запертую в подвале тягу к саморазрушению и заставить сделать нечто Этакое. К счастью, мы все тут уже взрослые и когда айпад гаснет, можно облегченно вздохнуть от того, что никакие убийцы в отражающих костюмах не явятся по твою душу.

Но «кишковорот» нужен. А то развелось тут…

PS: а вот и прототип главного героя, Спайдера Джерусалема