В полку американской готики прибыло

e4a4182a-eb2e-4480-a002-fd70bef4eb18«Дьявол всегда здесь» (вариант перевода «Дьявол навсегда», вышел в прошлом месяце на Нетфликсе) – фильм, о котором интересно читать, у него своя мрачная атмосфера и он, наверняка, найдёт своего поклонника. Но, чёрт подери, он такоооооой длиииинный, он так нудно рассказан, что постоянно возникает чувство, что тебя дурачат. Там, конечно, с самого начала ясно, что это замах на большую американскую сагу. Понятно, что всё будет размеренно и небыстро. Но и длинные ленты надо снимать с огоньком. Ну, как корейцы, например.

В «Дьяволе…» отличный каст (и ваш любимый Паттинсон там тоже плавит плёнку своими призывами возлюбить господа), хорошая актёрская работа, оператор тоже постарался, плюс ещё мрачные приглушённые цвета и, вообще, готика по всей морде, но… Герои получились плосковатыми. И такое чувство, что история собрана из деталек, которые ты уже на сотню раз обмуслякал.

Несколько сюжетных линий раскрываются на протяжении нескольких лет, после чего симпатично увязываются в одну косичку, потом нам дают открытый, но духоподъёмный финал. Там поехавшие христианские фундаменталисты, маньяки-убийцы, растление, взросление, коррумпированные полицейские, месть, всего полно. Но блин, как же всё это утомительно получилось. Два часа с лишним не удалось поглядеть за один приём. К счастью, там тебе в лицо кровью не брызжут, всё весьма сдержанно. Уже хорошо.

Если вам True Detective зашёл, то и «Дьявол…» наверняка зайдёт. Мне – нет, увы. Не моё. Не хватило какой-то важной химии.

И о культурной эмпатии, будь она неладна

TUA_203_Unit_01492RC2Смотрю я, значится, второй сезон «Академии Амбрелла» и что мы там имеем? Регрессию в от месяц, когда застрелили Кеннеди, плюс запретную лесбийскую любовь, плюс очень, очень много борьбы с расовой сегрегацией. Ну, думаю, градус этого-то всего будет только повышаться в кинополотнах. Ладно, хоть, миляга Клаус основал свою секту (на снимке), что прикольно.

В общем, сижу, пытаюсь воспитывать в себе культурную эмпатию (да, вот такой вот термин выучил зачем-то), а мысль-то в голове всё время на другую орбиту сворачивает. Какой, думаю, правильный у них этот квантовый скачок, который их отправил в тёплый Даллас. А ведь если бы он был хаотический, весь такой непредсказуемый и, главное, равнодушный к судьбе героев… Он бы ка-а-ак хуякнул их куда-нибудь в Омск, образца ноября 63-го года. И что было бы?

Минус тридцать два, освежающий бриз с Иртыша приветливо холодит щёки. Миляга Клаус забегает в столовку Облсовпрофа, чтобы раскукожить ошалевшие от неожиданности тестикулы и кричит: хай, гайз! И тут ему навстречу выдвигается габаритный мужчина с затылком-кирпичом и хмуро говорит: «хай» говоришь? Да я ваших «хайлей» штык-ножом четыре года по всей Белоруссии резал. В следующую секунду мир превращается в хаос.

Пожарные, конечно, отольют их водичкой. Выяснится, что миляга Клаус не бельмекает по-русски, да и въездной визы у него нет. Так и соберётся под конвоем вся семейка через недельку-другую в номерной «шарашке» в одном из безымянных Ленинсков, что россыпью настроено вокруг Байконура, среди пыли и снега. Побуянят, конечно, потом перейдут к фазе торга, а там и притерпятся. Элисон вязать научится, Лютер будет за сборную Казахской ССР по самбо выступать, Клаус с призраком своим станут привычной частью пейзажа возле местного чипка. В общем, совершенно другая история могла бы выйти.

Это я к чему? Завидую тёплому климату просто. Холодно сейчас. Навалю на себя котов и одеял, да продолжу просмотр. И вам удачного вечера.

Евровидение: История группы Fire Saga

80077

Александр Лемтов

Сигрит: Александр, скажи честно, ты – гей?
Лемтов: Конечно, нет. Я – русский.
Сигрит: Нет?
Лемтов: В России нет геев.
Сигрит: Но это же статистически невозможно!
Лемтов: Факт. В России нет геев. Сто процентов.
Сигрит: Может, gender fluid?
Лемтов: Я… Он… Его… Как бы это сказать… Чоткий.
Сигрит: Хорошо.

При этом, Александр Лемтов – фаворит «Евровидения 2020», непристойно богатый русский крунер, одетый как Киркоров на светском мероприятии – постоянно окружён полуголыми юношами двусмысленного вида. Когда он говорит, то лениво воркует, а когда поёт, то делает это по-магомаевски, исполняя свой хит Lion Lover с предельно идиотским текстом. И он очень смешон. И вообще «Евровидение: История группы Fire Saga» очень смешной фильм.

Эта комедия вышла на Netlix в пятницу и это прямо отдохновеие души. Сценарист и исполнитель главной роли – Уилл Фарелл, поэтому там очень лобовой юмор, на грани треша. Правда, обошлось без сортирности (шэпотом: а жаль).

80078

Сигрит и Ларс

Александр Лемтов – главный антагонист главгероя, уже немолодого исландского инфантила и бездаря Ларса, который с детских лет мечтал поехать на «Евровидение» и прославиться как шведы ABBA. Его отец (Пирс Броснан) даже видеть сына не может, не то, чтобы слушать его пафосные шлягеры. Вся деревня, в которой живёт Ларс, над ним потешается. Единственная, кто его любит – это Сигрит, с которой они вместе выросли и теперь играют в группе Fire Saga.

И вот, в силу ряда обстоятельств, Fire Saga всё-таки попадают в Эдинбург на финал «Евровидения». А там – сплошь таланты и звёзды. Там красавчик Лемтов, там приходится мучаться и страдать, идти через тернии и жопу. То есть Ларс просто всё делает через жопу. Правда, смешно. Я просто не хочу спойлить, но мне очень не хватало такой дубоватой, но хорошо сделанной американской комедии. Два часа на одном дыхании.

Фильм же ещё очень красив, они влупили вагон долларов в изображение большого шоу «Евровидение», там прям по-взрослому всё. Если вы смотрите «Евровидение», то наверняка опознаете там звёзд этого шоу, я же только Кончиту Вюрст опознал и чувака со скрипочкой, но знающие люди говорят, их там дофига. Ну и исландские пейзажи с китами, конечно. И эльфы. Я теперь собираюсь начать поклоняться эльфам, построить им домики в парке и носить по пятницам вискарь. Посмотрите – узнаете, почему я так серьёзно настроен.

«Общак» (The Drop, 2014)

TheDropПро отличный фильм расскажу, тоже из архивов. В ролях Том Харди, Джеймс Гандолфини и Нуми Рапас. Называется «Общак» (The Drop, 2014). Фильм американский, но снимал бельгийский режиссёр Михаэль Роскам, видимо, поэтому получилось медленно, мрачно и сильно. Хотя история не слишком сложная, но хорошо рассказана.

Герой Харди – слегка аутичный бармен Боб работает в кабаке, который восемь лет назад чеченские бандиты отжали у его кузена Марва (Гандолфини). Марв с этим никак смириться не может, постоянно играет в альфа-самца, окружающие делают вид, что верят. Одна из функций кабака – отмывать кровавые доллары. Поэтому там иногда появляются толстые пачки купюр, но это не так интересно. Интересно там про лопоухого щенка-питбуля, от которого мимимиметр трещит и рвётся.

Обычно американцы показывают в фильме собаку, чтобы её потом кроваво убить и причинить нравственные страдания герою и зрителю. Тут всё хорошо: волнительно, конечно, но лопоухий выживет, простите за спойлер. Лопоухого Боб нашёл избитым в мусорном ящике, спас и приютил. Заодно к ним прибилась странная девушка Надя (Нуми Рапас). Ну, как прибилась? Просто мусорка была ейная и всё произошло как-то само собой.

Поскольку Марв ужален в мужской нерв и ему всё время надо нарастить пипиську, он постоянно мутит всякие подлянки, а Боб через это прозревает, что все эти марвовы прожекты добром не кончатся. Особенно когда фоном постоянно грузятся жуткие Човка и Андрей в фольклорных кожаных куртках. Потом начинают всплывать скелеты из прошлого, к Бобу начинает приставать с дружбой местный следователь, с которым они вместе ходят в костёл хмуриться и болеть душой. В общем, история неторопливо разворачивается, разворачивается и становится прямо ух, каким триллером. Со стрельбой.

Очень понравился фильм. Я люблю фильмы, где щенки обретают своё счастье. Ну и люди тоже, в какой-то мере, но с ними сложнее, они все какие-то странные.

Людоед | Ravenous, 1999

Ravenous-03– Жизнь каннибала одинока: трудно заводить друзей, – говорит один из героев замечательного фильма «Людоед» (Ravenous, 1999).

Давайте же вновь расковыряем старые киноархивы и посмотрим, что же за людоед там такой? Во-первых, это не хоррор. Точнее, это не совсем хоррор, там и поржать есть, где. Во-вторых, там отличный актёрский состав. В-третьих (хотя, надо бы это «в-первых», но теперь чего уж_), там небанальный сюжет. В-четвёртых, эта дивная надоедливая, как ириска, приставшая к зубам, и такая же прилипучая музыка. Там прекрасно всё.

Короче: идёт война между Мексикой и Штатами, 1847 год. Трус и пацифист в душе Джон Бойд (актёр Гай Пирс) случайно берёт на понт мексиканский штаб, получает награду и чин капитана. А поскольку он совершил свой подвиг случайно, его тихонько задвигают на дальнюю заставу где-то в калифорнийской перди.

Застава населена травокуром Кливзом (Дэвид Аркетт), непросыхающим врачом-коновалом Ноксом, рядовым терминатором (Нил МакДонах), парой индейцев, религиозным фанатиком и весь этот сброд управляется странноватым полковником Хартом (Джеффри Джонс). Понятно, что с таким личным составом даже в цирк ходить не надо, все кони уже тут, трясут плюмажами. И к ним этот пацифист Бойд приезжает, который после пары дней, проведённых в куче трупов, не может видеть мясо.

Они какое-то время живут в снегу, ожидая весны, и тут к ним приползает наполовину сбрендивший чувак-шотландец, которого блистательно исполняет Роберт Карлайл. И тут-то всё и начинается. Побегушки, кровавое варево, взаимные подозрения, упрёки, шантаж, терзания – всё вот это.

19 Mar 1998, Prague, Hungary --- Actors Guy Pearce (L) and Robert Carlyle are on the set of the 1999 American film . The film, released in Mexico as , was directed by Antonia Bird. --- Image by © Eric Robert/CORBIS SYGMA

 Image by © Eric Robert/CORBIS SYGMA

Сначала кино начал снимать Мильчо Манчевски, который засветился в одной серии «Прослушки», но он через две недели заболел и тогда Роберт Карлайл (обожаю его) позвал в кресло режиссёра свою подружку Антонию Бёрд. И она сделала прекрасную работу.

Как рассказывал Карлайл, вегетарианец Гай Пирс стоически претерпел несколько дублей, пока ел спасающее его жизнь рагу из убитого Нокса (которое на самом деле было очень вкусным тушеным ягненком, приготовленным поставщиками провизии для съёмочной группы). Он откусывал большие куски мяса, а затем выплюнул их, как только Антония Бёрд сказала «Камера, стоп!». Короче, Пирс там играет, как живёт. Кстати, первые 12 минут фильма он практически не говорит.

Финальную драку придумали сами актёры (не скажу, кто, чтобы не спойлить). Они тупо начали мутузить друг друга так, что во время съёмки у команды кончилась синтетическая кровь.

Ну, и на прощание ещё она цитата:
– Самое плохое в бегстве, это то, что ты можешь оказаться в месте, которое куда хуже того, из которого ты бежал.

Посмотрите «Людоед», это прекрасный малобюджетный фильм, сделанный с любовью и юмором. И, кстати, возникает стойкое ощущение, что его снимали где-нибудь возле Златоуста (хотя, на самом деле, в Чехии и Словакии), настолько там узнаваемые пейзажи.

Клуб одиноких сердец

Lonely Hearts KillersИтак, продолжаем расковыривать киноархивы. Сегодня вечером можно посмотреть нуар «Одинокие сердца» (Lonely Hearts Killers, 2006) про то, как два человека-чемодана в исполнении Траволты и Гандолфини ловят парочку убейц, которых играют Селма Хайек и Джаред Лето. Сороковые годы, череда убийств, детективы-напарники, в основе сюжетной линии лежат реальные события.

Напарники прекрасны: массивные, как два бабушкиных комода, донельзя витальны, обаятельны и полны той странной притягательности, которая присуща лишь негодяям. Герой Траволты, правда, немножко мудак, но это нестрашно.

Джаред Лето, который в нулевые слыл самым модным голливудским красавчиком, играет лысеющего героя-любовника, настолько мерзотного и липкого, что хочется руки помыть. Как мне показалось, для Лето такая роль подарок, поскольку можно продемонстрировать бесстрашную самоиронию. Оказалось, что Лето не токмо полон мистической лавой (это я вспоминаю, как его в глянце воспевали когда-то), но и играть умеет.

Ну и Селма Хайек. В роли главной злодейки. Валит женщин и детей, орудует молотком и пистолетом, и вообще в качестве мрачной соблазнительницы, превращающей рядового альфонса в главного разыскиваемого по двадцати с лихуем мокрым эпизодам чудо как хороша.

Фильм спокойный и плавный. Без рывков. Без особого саспенса. Но есть в нем особое очарование, которое хоть и складывается из вполне просчитываемых ингредиентов, но зато работает. Харизматичные актеры плюс ностальгический стиль эпохи джаза это хорошо.

Пример сцены. Траволта, несчастный вдовец, истерично вваливающий все недюжинные мужские силы в работу, допрашивает героиню Хайек. Все вроде ясно, прямые улики по трем эпизодам, плюс косвенные еще по двадцати. Ей по совокупности корячится около полувека тюрьмы по американским законам. Траволта давит, она курит. А потом говорит, что убивала ради любовника.

И задает вопрос: «А вас? Вас, детектив, кто-нибудь любил так, чтобы убить ради вас? Или так, чтобы умереть ради вас?». Сама по себе сцена достаточно банальна (особенно пересказанная в телеграфном стиле), но когда ее делает такая пара она становится замечательной. И Траволта, которому всё ебало перекосило от брезгливой ненависти, и Хайек, обладающая даром плакать без эмоций, когда слезы просто текут по щекам без стонов и гримас, оба правы. И наблюдать одновременное сочетание двух правд – это хорошо.

О шляпниках и шляпах

hatter

Мои любомудрые друзья, а знаете, откуда великий Льюис Кэролл взял образ Безумного Шляпника (спойлер: из жизни)? Короче, в Штатах большим спросом пользовались бобровые шляпы, которые для приобретения модного оранжевого оттенка вымачивали в растворе, содержавшем нитрат ртути.

Шляпы были нужны всем, ртути было дофига, вредной её не считали, поэтому у шляпников – престижная профессия была, кстати – чердак свистел как полковой оркестр. В народ даже пошла фраза «mad as hatter». Многие из них реально сходили с ума, а некоторые переживали отравление на минималках, так, галлюцинации, там, психозы и прочее по мелочи.

Особенную известность среди них приобрёл некто Бостон Корбетт, который, позже став кавалеристом, поймал и пристрелил убийцу президента США Линкольна – актёра Джона Бута. Так вот, работая шляпником, Корбетт настолько проникся цитатой из Евангелия от Матфея: «Если правый глаз влечет тебя к греху, вырви его и отбрось прочь, ибо лучше потерять часть тела, чем быть брошенным в геенну», что оттяпал себе гениталии. Чтобы к греху не влекли.

После чего, безумный шляпник Корбетт пошёл гулять, поужинал, сходил в церковь и только потом обратился в госпиталь, чем, надо думать, сильно удивил тамошний персонал.

Это я к чему: какой бы фантазией ни обладал писатель, жизнь всё равно его переплюнет.

Довольно сказано: последняя роль Джеймса Гандолфини

Вчера внезапно посмотрел непротивную мелодраму «Довольно слов» (Said enough). Очень девочковое кино, разумеется, но обаятельное. Это последняя кинороль Джеймса Гандолфини («Клан Сопрано»), его партнёршей по фильму выступает Джулия Дрейфус («Сайнфелд»).

Сюжет пересказывать нет смысла. Там двое разведенных людей под полтос отправляют своих дочерей в колледж. В другой город. Она — массажистка, он — оцифровывает старые телепередачи в местном фонде телевидения. Они встречаются и, поскольку обоих жизнь пожевала в достаточной степени, они сближаются с неторопливостью и осторожностью матадора, танцующего вокруг быка. Ну или другого матадора.

Самое прекрасное там, как ни странно, это не актёрская игра. Самое прекрасное — диалоги. Острые, подчас смешные, многослойные, с подтекстом. Я, собственно, ради диалогов это кино и посмотрел. Более того, несмотря на то, что фильм довольно медленный (ни одного трупа, ни одного зомби-ниндзя), я его ещё раз пересмотрю как-нибудь именно за тонкость этих диалогов. Ну и традиционно очень жалко Гандолфини. Фильм посвящён ему: for Jim.

Проклятый путь

road-to-perdition (1)Есть кинофильмы, которые ты, вроде, видеть обязан, но почему-то прозевал. И это прям как чужой «секретик» в детстве найти. Я сейчас про фильм «Проклятый путь» (Road to Perdition 2002). Для начала, актёрский состав: Том Хэнкс, Пол Ньюмен, Джуд Лоу, Деннифер Джейсон Ли, Дэниел Крейг, Стэнли Туччи и так далее.

Road-to-Perdition-Jude-Law

Гангстерская сага, которая за почти два часа пролетает на одном дыхании. Там всё круто. Один поединок глаз Хэнкса и Ньюмена чего стоит. Там есть ритм. Там есть история. Там… Короче, я, простите за интимные подробности, по малой нужде собрался во время просмотра, так пришлось сорок минут терпеть, пока фильм не кончился.

les-sentiers-de-la-perdition-11

Про что там: живёт ирландский мальчик у него есть ирландские папа-мама и младший брат. Всё у них дома хорошо, вот только папа работает в ирландской мафии и так выходит, что мальчику приходится спасаться. Дальше не буду спойлить, не маленькие, сами догадаетесь. Фильм про немножко квадратных мужчин, которые скупы на чувства, но, тем не менее, у них там такая драма обостряется, что ой. Много размышлений о долге, о верности, о чести. В общем, всё такое самурайское слегка.

Road-to-Perdition

Снял Сэм Мендес (который снял «American Beauty» и один из самых пронзительных и страшных фильмов «Stuart: A Life Backwards» с Камбербатчем и Томхарди), и там ещё очень кайфовая операторская работа Конрада Л.Холла, для которого этот фильм стал последним. Очень красивый и стильный нуар. Короче, теперь вы знаете, что делать вечером, если ещё не смотрели этот фильм.

The-Road-to-Perdition-DI

Щас про хорошее кино расскажу.

Wind-RiverЩас про хорошее кино расскажу. Есть такой американский чувак Тейлор Шеридан. Он сделал, пожалуй, самую неудачную карьеру в Голливуде, какую только возможно. За двадцать лет карьеры его выпустили на экран два раза, оба во второстепенных ролях. Его это подзадолбало и он начал писать сценарии. Он нигде не учился, просто сел и начал писать.

Сам он описывает это всё довольно забавно: «Я актёр, поэтому читал те сценарии, которые мне предлагали. Но я не был Бредом Питтом, поэтому «Семь» мне никто не присылал. Вместо этого я читал эпизоды мыльных опер. После 20 лет такого, я помню, как сказал себе: «У меня нет и малейшего представления, как сделать это [написать сценарий], но я знаю, как НЕ надо этого делать».

Первый же сценарий, который он написал, называется «Сикарио» и его тут же взял в работу многообещающий режиссёр Дени Вильнёв. Он отличный (правда, отличный!), и уже вторая серия есть. Но я не про него щас. Я про третий фильм Шеридана Wind River, который он снял сам как режиссёр. Причём, до этого он режиссёрского опыта не имел, снял только какое-то говно под названием «Гнусный», ещё до того, как начал сценарии писать.

Так вот, Wind River это просто охуенно круто. Это детективная история Кори Ламберта (Джереми Реннер), сотрудника службы «Охоты и рыболовства США», который помогает неопытной блондинке ФБРовке (Элизабет Олсон) расследовать гибель девушки-индианки в заснеженных горах Вайоминга. Ситуация осложняется тем, что девушка — бывшая подруга дочери героя, которая погибла несколько лет назад. И ещё там есть пумы. И метели. И пейзажи.

Причём, очень интересен метод самого Шеридана. Он берёт тебя за живое не сюжетом. Он использует простенькую историю для тоо, чтобы прокачать сильный характер. Его образы получаются очень цеплючими. Кори Ламберт – прямо эпический герой, впрочем, там практически все глубоки как Марианская впадина. Редко когда так бывает: посмотришь фильм и на следующий же день хочешь пересмотреть его заново. «Ветреная река» как раз такой случай.

Ещё прикольно узнать, почему Шеридан решился снять фильм самостоятельно. Дело в том, что он долгое время прожил в резервации и хотел снять правдиво, верно расставив все акценты. Кроме того, он пообещал сделать фильм честным «некоторым индейцам». Получилось очень круто.