Отель «Маскарад»

masquerade-hotelВчера посмотрел отличное кино – японский детектив «Отель «Маскарад». Очень костюмно, очень красиво и с сюжетом. Точнее, там в двухчасовой фильм запихано сразу несколько небольших историй, насаженных на центральную интригу, как кусочки на шампур.

Полиция Токио ловит серийного убийцу, уже есть три эпизода, и ожидается, что следующее убийство произойдёт в фешенебельном отеле. Поэтому туда внедряют несколько полицейских под прикрытием, которые, понятное дело в сфере услуг ни бум-бум, кланяться толком не умеют и вот набьют лицо кому-нибудь из охамевших гостей (их там предостаточно).

В главных ролях – топовые коммерческие звёзды Кимура Такуя и Нагасава Масами (на снимке), красивые как фарфоровые куклы. Фильм снят в жанре «хонкаку» (подробно описан в Википедии), то есть переполнен логическими загадками, которые подсовывают зрителю, чтобы он чувствовал себя наравне с детективом. Получается гремучая смесь Агаты Кристи со специфической японской придурью. Мне очень понравилось. Два часа на одном дыхании.

Если вам не кажется приторной японская вежливость с сотней поклонов в минуту, миллионом «аригато» и «гомен кудасай», то посмотрите. Там и поплакать, и посмеяться, и взгрустнуть и даже философская нотка звучит на заднем плане. Простенькая, но звучит. И всё это в великолепных интерьерах.

Клуб одиноких сердец

Lonely Hearts KillersИтак, продолжаем расковыривать киноархивы. Сегодня вечером можно посмотреть нуар «Одинокие сердца» (Lonely Hearts Killers, 2006) про то, как два человека-чемодана в исполнении Траволты и Гандолфини ловят парочку убейц, которых играют Селма Хайек и Джаред Лето. Сороковые годы, череда убийств, детективы-напарники, в основе сюжетной линии лежат реальные события.

Напарники прекрасны: массивные, как два бабушкиных комода, донельзя витальны, обаятельны и полны той странной притягательности, которая присуща лишь негодяям. Герой Траволты, правда, немножко мудак, но это нестрашно.

Джаред Лето, который в нулевые слыл самым модным голливудским красавчиком, играет лысеющего героя-любовника, настолько мерзотного и липкого, что хочется руки помыть. Как мне показалось, для Лето такая роль подарок, поскольку можно продемонстрировать бесстрашную самоиронию. Оказалось, что Лето не токмо полон мистической лавой (это я вспоминаю, как его в глянце воспевали когда-то), но и играть умеет.

Ну и Селма Хайек. В роли главной злодейки. Валит женщин и детей, орудует молотком и пистолетом, и вообще в качестве мрачной соблазнительницы, превращающей рядового альфонса в главного разыскиваемого по двадцати с лихуем мокрым эпизодам чудо как хороша.

Фильм спокойный и плавный. Без рывков. Без особого саспенса. Но есть в нем особое очарование, которое хоть и складывается из вполне просчитываемых ингредиентов, но зато работает. Харизматичные актеры плюс ностальгический стиль эпохи джаза это хорошо.

Пример сцены. Траволта, несчастный вдовец, истерично вваливающий все недюжинные мужские силы в работу, допрашивает героиню Хайек. Все вроде ясно, прямые улики по трем эпизодам, плюс косвенные еще по двадцати. Ей по совокупности корячится около полувека тюрьмы по американским законам. Траволта давит, она курит. А потом говорит, что убивала ради любовника.

И задает вопрос: «А вас? Вас, детектив, кто-нибудь любил так, чтобы убить ради вас? Или так, чтобы умереть ради вас?». Сама по себе сцена достаточно банальна (особенно пересказанная в телеграфном стиле), но когда ее делает такая пара она становится замечательной. И Траволта, которому всё ебало перекосило от брезгливой ненависти, и Хайек, обладающая даром плакать без эмоций, когда слезы просто текут по щекам без стонов и гримас, оба правы. И наблюдать одновременное сочетание двух правд – это хорошо.

Arctic | Затерянные во льдах

arctic_movieПро хорошее кино расскажу, раз вы все на карантине дома сидите. Называется Arctic (в русском фубля-переводе «Затерянные во льдах», прочтёшь такое на афише и сразу хочется мимо пройти). Автор, вы не поверите, бразильский утубе-блоггер Джо Пенна aka MysteryGuitarMan, Впрочем, это лишняя информация, фильм действительно хорош.

Итак, Мадс Миккельсен играет пилота самолётика, разбившегося где-то в Арктике. Он ловит форель, чтобы что-то жрать, где-то там ходит медведь (кстати, медведица в фильме настоящая, её было дешевле снять, чем нарисовать), отправляет сигналы sos, живёт в фюзеляже самолётика, снова ловит форель. И так получается, что ему надо спасти другого человека. Раненую женщину. Ну и начинается.

Кино не сладкое, но какое-то оно человеколюбивое, доброе. От него потом на сердце хорошо, хоть оно и американисто-победительное. Надо, конечно, видеть, как Мадс Миккельсен, сто лет проведший во льдах, у которого стопицот дней из собеседников была только форель, смотрит на женщину, лежащую без сознания. Как он жрёт доширак. Как он впервые пробует горячую похлёбку.

Больше ничего говорить не буду. Человеческое кино. И, кстати, очень-очень красивое.

«Правосудие верхом на лошади» | «Сourthouse on horseback» (2006)

Короче, нам тут китайской кустурицы подвезли. Называется «Правосудие верхом на лошади» (2006). Фильм очень добрый, очень неквадратный, с медитативными длиннотами и, при этом, местами гомерически смешной, а местами – очень грустный. В общем, торкает. Ему даже умные, не такие как я, люди дали приз на фестивале в Венеции (до коронавируса ещё).

Courthouse on Horseback (2006 film) 04

Затравка вкратце: поживший, умный и сильно курящий судья Ян и народная судья, тётенька Фэн, годами ездят по отдалённым деревням, разбирая дела о краже кур, потраве посевов, заблудших козах и так далее. Но тут пришла беда – правительство объявило, что теперь судьёй может быть только человек с университетским дипломом. Поэтому Фэн в 46 лет отправляют на пенсию и это – её последняя поездка.

Место Фэн должен будет занять юный правовед А-луа, который только что закончил юрфак, мозгов у него примерно как у банки шпрот, а жизнь он понимает, как плакат с лицом солдата НОАК. И вот эта троица грузит на лошадь (потому что там горы, узкие тропы, больше ни на чём передвигаться невозможно) телевизор (выкуп А-луа за невесту из народа «и»), шмотки и (внимание!) государственный герб из какой-то жести, и едут по Лицзяни, чтобы нести народу свет правосудия. Чтобы вы понимали, это такая глухомань, где цепь деревень, которую они должны нравственно окормить, начинается с деревни Куриная Голова, потом Куриная Шея и так вплоть до деревни Куриная Задница (не шучу).

Дальше рассказывать нет смысла, лучше смотреть. Потому что Ян выносит судебные решения примерно как царь Соломон. Плюс там ещё социалистическая мораль А-луа против жизненного опыта Яна, плюс там пейзажи сумасшедшей красоты. Плюс там ещё эти предгималайские народы – «наси», «мосо», «и», и так далее, со своим укладом, которые тыщу лет там живут. В фильме это почти не показано, но у них там матриархат, распространены гостевые браки, имущество передаётся по женской линии – прямо потенциальное место паломничества феминисток. У них даже собственная пиктографическая письменность есть, и даже какая-то литература на ней, вроде, имеется. И вот туда на коняшке приезжают два полноценных государственных народных судьи и один судебный эмбрион с дипломом. С маоистским гербом, притороченным к седлу.

Фильм настолько выбивается из привычного мне ряда, что я аж визжал от счастья, когда смотрел. Почему-то Кустурица вспомнился, видимо, из-за всей этой чарующей этники, этих изб раскрашенных, этих воплей поросячьих и прочего. С большим удовольствием посмотрел.

PS: есть разные переводы, поэтому лучше искать по английскому названию «Courthouse on Horseback»

Довольно сказано: последняя роль Джеймса Гандолфини

Вчера внезапно посмотрел непротивную мелодраму «Довольно слов» (Said enough). Очень девочковое кино, разумеется, но обаятельное. Это последняя кинороль Джеймса Гандолфини («Клан Сопрано»), его партнёршей по фильму выступает Джулия Дрейфус («Сайнфелд»).

Сюжет пересказывать нет смысла. Там двое разведенных людей под полтос отправляют своих дочерей в колледж. В другой город. Она — массажистка, он — оцифровывает старые телепередачи в местном фонде телевидения. Они встречаются и, поскольку обоих жизнь пожевала в достаточной степени, они сближаются с неторопливостью и осторожностью матадора, танцующего вокруг быка. Ну или другого матадора.

Самое прекрасное там, как ни странно, это не актёрская игра. Самое прекрасное — диалоги. Острые, подчас смешные, многослойные, с подтекстом. Я, собственно, ради диалогов это кино и посмотрел. Более того, несмотря на то, что фильм довольно медленный (ни одного трупа, ни одного зомби-ниндзя), я его ещё раз пересмотрю как-нибудь именно за тонкость этих диалогов. Ну и традиционно очень жалко Гандолфини. Фильм посвящён ему: for Jim.

Проклятый путь

road-to-perdition (1)Есть кинофильмы, которые ты, вроде, видеть обязан, но почему-то прозевал. И это прям как чужой «секретик» в детстве найти. Я сейчас про фильм «Проклятый путь» (Road to Perdition 2002). Для начала, актёрский состав: Том Хэнкс, Пол Ньюмен, Джуд Лоу, Деннифер Джейсон Ли, Дэниел Крейг, Стэнли Туччи и так далее.

Road-to-Perdition-Jude-Law

Гангстерская сага, которая за почти два часа пролетает на одном дыхании. Там всё круто. Один поединок глаз Хэнкса и Ньюмена чего стоит. Там есть ритм. Там есть история. Там… Короче, я, простите за интимные подробности, по малой нужде собрался во время просмотра, так пришлось сорок минут терпеть, пока фильм не кончился.

les-sentiers-de-la-perdition-11

Про что там: живёт ирландский мальчик у него есть ирландские папа-мама и младший брат. Всё у них дома хорошо, вот только папа работает в ирландской мафии и так выходит, что мальчику приходится спасаться. Дальше не буду спойлить, не маленькие, сами догадаетесь. Фильм про немножко квадратных мужчин, которые скупы на чувства, но, тем не менее, у них там такая драма обостряется, что ой. Много размышлений о долге, о верности, о чести. В общем, всё такое самурайское слегка.

Road-to-Perdition

Снял Сэм Мендес (который снял «American Beauty» и один из самых пронзительных и страшных фильмов «Stuart: A Life Backwards» с Камбербатчем и Томхарди), и там ещё очень кайфовая операторская работа Конрада Л.Холла, для которого этот фильм стал последним. Очень красивый и стильный нуар. Короче, теперь вы знаете, что делать вечером, если ещё не смотрели этот фильм.

The-Road-to-Perdition-DI

Щас про хорошее кино расскажу.

Wind-RiverЩас про хорошее кино расскажу. Есть такой американский чувак Тейлор Шеридан. Он сделал, пожалуй, самую неудачную карьеру в Голливуде, какую только возможно. За двадцать лет карьеры его выпустили на экран два раза, оба во второстепенных ролях. Его это подзадолбало и он начал писать сценарии. Он нигде не учился, просто сел и начал писать.

Сам он описывает это всё довольно забавно: «Я актёр, поэтому читал те сценарии, которые мне предлагали. Но я не был Бредом Питтом, поэтому «Семь» мне никто не присылал. Вместо этого я читал эпизоды мыльных опер. После 20 лет такого, я помню, как сказал себе: «У меня нет и малейшего представления, как сделать это [написать сценарий], но я знаю, как НЕ надо этого делать».

Первый же сценарий, который он написал, называется «Сикарио» и его тут же взял в работу многообещающий режиссёр Дени Вильнёв. Он отличный (правда, отличный!), и уже вторая серия есть. Но я не про него щас. Я про третий фильм Шеридана Wind River, который он снял сам как режиссёр. Причём, до этого он режиссёрского опыта не имел, снял только какое-то говно под названием «Гнусный», ещё до того, как начал сценарии писать.

Так вот, Wind River это просто охуенно круто. Это детективная история Кори Ламберта (Джереми Реннер), сотрудника службы «Охоты и рыболовства США», который помогает неопытной блондинке ФБРовке (Элизабет Олсон) расследовать гибель девушки-индианки в заснеженных горах Вайоминга. Ситуация осложняется тем, что девушка — бывшая подруга дочери героя, которая погибла несколько лет назад. И ещё там есть пумы. И метели. И пейзажи.

Причём, очень интересен метод самого Шеридана. Он берёт тебя за живое не сюжетом. Он использует простенькую историю для тоо, чтобы прокачать сильный характер. Его образы получаются очень цеплючими. Кори Ламберт – прямо эпический герой, впрочем, там практически все глубоки как Марианская впадина. Редко когда так бывает: посмотришь фильм и на следующий же день хочешь пересмотреть его заново. «Ветреная река» как раз такой случай.

Ещё прикольно узнать, почему Шеридан решился снять фильм самостоятельно. Дело в том, что он долгое время прожил в резервации и хотел снять правдиво, верно расставив все акценты. Кроме того, он пообещал сделать фильм честным «некоторым индейцам». Получилось очень круто.

Вот, что подумалось

Во времена Сталина в Советском Союзе снимали порядка девяти фильмов в год, как я слышал. Поскольку Отец Народов лично контролировал производство каждой ленты. Когда Коба дубанул (дыхание Чейн-Стокса, вот это всё), образовался Союз кинематографистов СССР, где умные головы под руководством Ивана Пырьева попытались смекнуть, как теперь делать кино.

1_1418729025

Я не буду всего этого пересказывать, прекрасная эпоха развития кино в Союзе отлично описана в мемуарах Сергея «АССА» Соловьёва и Георгия Данелии. Но я вот о чём. Их ведь не так много было. Ранний Михалков, безусловно Захаров, Данелия, Рязанов разумеется, возможно, Пётр Тодоровский, Герман, Тарковский для высоколобых, для низколобых – Гайдай. Кто ещё? Наверняка, кого-то забыл, но всё равно их отнюдь не легион.

Даже в заполошные девяностые кино наше рождало странные, но запоминающиеся фильмы, которые вошли в фольклор. Охлобыстин разошёлся на цитаты так же, как когда-то Гайдай. Я не то, чтобы ною, просто не помню за последние двадцать лет фильма, который бы растащили на цитаты. Причём, фильмы-то были. Блестящий «Отрыв» Миндадзе был, «Дикое поле» Калатозишвили, Звягинцев. Но я не помню, чтобы они стали «частью речи».

Это я к тому, что фильмы Марка Анатольевича Захарова составляют такой здоровенный кусок моего внутреннего мира, что я и границ его очертить не могу. Да, я смотрел «Терминатора» и «Назад в будущее» в 15 лет на VHS-кассете. Но они всё-таки где-то на поверхности, а захаровские фильмы где-то между жил.

Колоссов не так уж много, поэтому когда один из них умирает, сразу чувствуется пустота. Понятно, что бессмертных не бывает. Но такое ощущение, что при жизни колоссы самим своим существованием сдерживают бурление всякой бесноватой хуеты. И страшно становится – вот ушёл ещё один, щас как полезет плесень… Понятно, что всё это морок. Но пустота-то чувствуется.

Гангстер, коп и дьявол

гангстер коп и дьявол

Сейчас про хорошее кино расскажу. Южнокорейское. «Гангстер, коп и дьявол». Когда я прочёл название, то подумал, что будет жесть, типа «Жёлтого моря» или «Я видел дьявола», но ошибся. Это очень милый, слегка придурошный боевик, по духу чем-то смахивающий на первое «Такси» Люка Бессона или типа того.

Затравка такова. Некий маньяк режет людей по ночам очень большим ножом, перед этим провоцируя ДТП. Полицейские отцы-командиры никак не хотят признавать, что перед ними серийные убийства, явно связанные одним почерком. И тут маньяк нападает на самого кровавого местного мафиозо. Тот, весь окровавленный, как ростбиф, тем не менее, отвешивает маньяку люлей и выживает.

Теперь он – единственный свидетель и мафия вынуждена сотрудничать с полицией (тайно), чтобы поймать говнюка с ножом. А тот продолжает кровавую жатву. То тут подрежет, то там.

Это такая милая чушь, есть такой жанр. В главной роли легко представить Жана Рено, например. Ну то есть я вообще не понимаю, как эта замечательная придурь попала в программу Каннского фестиваля, хоть и вне конкурса, но всё равно.

Самый прикол, что когда я несколько лет назад увлекался корейским кино (а оно действительно очень крутое), то на нескольких форумах прочёл, что когда корейцы показывают своих крутых мафиози, то пародируют японцев. Потому что аналога японским якудза у них нет. Но кино-то надо снимать! Вот и получается.

Короче, «Гангстер, коп и дьявол» – лёгкий, незадумчивый и забавный фильм, который прекрасно скрасит вечер. Я посмотрел с удовольствием, и, возможно, буду ещё.

«Неоновый демон» | The Neon Demon, 2016

Вообще, мой интеллектуальный предел в кинематографе, это «Том и Джерри». Ну или фильмы с Джеки Чаном, всё остальное мне малодоступно. Но чтобы не слыть зашоренным провициальным лошарой, я раз в полгода выкупаюсь на солнечные рецензии «умных людей» и смотрю какой-нибудь киношедевр, после чего ещё долго отпаиваюсь чайком и прихожу в себя.

неоновый демон

Попытка этих выходных – ознакомление с фильмом Николаса Виндинга Рефна (который снял «Драйв» с Р.Гослингом) «Неоновый демон» (The Neon Demon, 2016).

Сначала о хорошем. Это визуальный пир. Это очень красивое зрелище. Там ещё и Киану Ривз играет мерзкого подонка. И модели ходют и даже смывают в душе кровь. Главную героиню играет любимица молодёжи Эль Фэннинг. И Кристина Хендрикс мелькает в эпизодике.

The Neon Demon

Дальше я не буду рассказывать, Википедия подробно пересказала всё. Я долго плевался и выкрикивал нехорошие слова, пугая зверей. Это оооооочень меееедленно, наверное, полно символизма и сильно превышает мои зрительские возможности. Но если вы любите артхаус, сияющий глянец и щепотку некрофилии, приправленную ноткой гомоэротизма, то смотрите, конечно. А вот я потом терапевтировался первым фильмом «Челюсти».

С детства запомнил шутку, прозвучавшю в «Челюстях»:
– Давайте выпьем пива – шампанского пролетариата.
Вот пиво я, кстати, тоже куда больше шампанского люблю, простите. Да, скифы мы. Да, азиаты мы.