«Месть» Корали Фаржа | Revenge 2017

Это постыдное удовольствие в чистом виде. Это так плохо, что даже хорошо. Это так хорошо, что думаешь: а так можно было что ли? Это маленькие трусики, порнографические герои, загорелые тела, брызги крови (я даже выучил, как мне кажется, слово сплэттер) нереально красивые виды пустыни и полная тупизна в сюжете. Это не то, чтобы тупизна, это просто игнорирование реальности как таковой. Чотам? Палка из живота торчит? Ерунда, у нас же есть мескалин!

Revengepic

Это треш, снятый как артхаус. Фильм начинается с того, что пару томительных минут вертолет из точки над горизонтом превращается в ревущую машину, пролетающую над головой зрителя. А дальше начинается. Тут всего с перебором. Гладких ног, неоновых серёжек, муравьёв, ползающих по надкушенному яблоку и выстрелов, выстрелов, выстрелов. Корали Фаржа собрала в один кулёк все штампы жанра rape-and-revenge, встряхнула их и вывела собственный узор искусственной кровью, запасы которой которая у реквизиторов (по слухам) заканчивались несколько раз. Очень нахально, очень по-женски и очень красиво. И очень смешно местами.

Сбрось маму с поезда

Случайно поймал себя на мысли, что полюбил смотреть фильмы аналоговой эпохи. У меня завёлся кабельный канал, который их транслирует, и я по вечерам периодически начал залипать. Сегодня попалась дебютная работа Дэнни Де Вито в режиссерском качестве «Сбрось маму с поезда» аж 1987 года, где он сам сыграл одну из главных ролей, а его партнёром выступил Билли Кристал, который потом много раз вёл церемонию вручения «Оскара».

Потом Кристал ещё сыграл в «Анализируй то» и «Анализируй это», но в этой дилогии он, по-честнарю, просто продублировал то, что наработал в «Маме». Он играет неудачливого писателя Ларри Доннера, который ведёт курс «креативного письма» и ненавидит жену, после развода укравшую его роман и получившую вагон бабла. К нему на курс приходит Оуэн (герой Де Вито), который ненавидит свою тоталитарную мать, похожую на мать Говарда Воловица, только ещё хуже.

Кстати, Энн Рэмси, которая её сыграла, номинировалась за эту роль на «Оскар» в категории «лучшая женская роль второго плана». И кстати, несмотря на то, что играет она бабулю в деменции, ей самой всего-то 57 было. Увы, через год после премьеры она умерла от рака горла.

Sorry, отвлёкся. Итак, Ларри ненавидит жену, а Оуэн — маму. И тут Оуэн смотрит фильм Хичкока «Незнакомцы в поезде», где герой говорит своему попутчику:

– Главное – скрыть мотив. Поэтому вы убьёте за меня, а я – за вас. Крест-накрест.

Оуэну идея нравится и он предлагает Ларри поступить таким же образом. Он убьёт жену Ларри, а тот – грохнет его невыносимую мамашу. Ларри вообще плохо понимает, что происходит, пока Оуэн всё-таки не выполняет своего обещания.

Я бы не сказал, что фильм прямо оборжака, но он смешной. И ещё он очень добрый и снят с большой любовью. Он очень мило-наивно смотрится и центральный дуэт прекрасен до невозможности. И, несмотря на то, что ты прекрасно знаешь, чем всё закончится, всё равно ты сидишь и как дурак ждёшь развязки. И ещё у фильма прекрасное послевкусие, самое то холодным летом.

Кадиллак Рекордс | Cadillac Records, 2008

 

Jeffrey Wright as "Muddy Waters" and Columbus Short as "Little Walter" in Sony BMG Film, Parkwood Pictures and Tristar Pictures' drama CADILLAC RECORDS.

Jeffrey Wright as «Muddy Waters» and Columbus Short as «Little Walter» in Sony BMG Film, Parkwood Pictures and Tristar Pictures’ drama CADILLAC RECORDS.

Этот фильм, снятый Дарнеллой Мартин по её же сценарию, по идее, рассказывает историю легендарной студии Chess Records, но, фактически, рассказывает историю Мадди Уотерса – одного из основателей чикагского блюза, наряду с Хаулином Вулфом и контрабасистом Вилли Диксоном, написавшим львиную долю хитовых блюзов. Вкратце, без этих людей не было бы рок-н-ролла. Впрочем, без них вообще не было бы поп-культуры в том виде, какой мы её знаем. Последние кадры ленты как раз демонстрируют как из блюза Дельты получается хип-хоп.

1494481875-2126793851-kadillak-rekords-3

Встреча Лена Чесса (Эдриан Броуди) с Хаулином Вулфом

Так вот. С точки зрения сторителлинга фильм не балует сюжетными пируэтами, стандартный американский байопик, но… Он офигенно снят. Там красивущая картинка. Там блистательный саундтрек (разумеется!). Несмотря на то, что я помню каждую нотку My babe или I’m ready, да что там нотку, я каждый свист пальца по обшивке струны помню, посмотрел с огромным удовольствием.

Продюсировала фильм Бейонсе, которая исполняет роль оторвы Этты Джеймс. Сама г-жа Джеймс такой красоткой, разумеется, не была, но её вокал действительно останется в истории, а её версия Spoonful – одна из лучших. Я как-то не сильно верил в актёрские таланты Бейонсе, честно признаться, и, каюсь, зря. В той сцене, когда Лен Чесс говорит ей, что у неё недостаточно эмоций для того, чтобы правильно спеть блюз, Бейонсе прямо… Даёт. Это прямо стоит посмотреть.

этта и лен

Впрочем, я не могу говорить о фильме объективно, даже если сильно постараюсь, поскольку в 16-17 лет я жил этой музыкой и ничего другого признавать не хотел. Даже Led Zeppelin казались бледной тенью великих чёрных блюзменов, а над роллинговскими версиями их песен я откровенно ржал. Поэтому для меня «Кадиллак Рекордс» – это ещё и счастливое ностальгическое воспоминание.

Ну и плюс этот антураж, «каждый блюзмен должен иметь в кармане пистолет», вот это всё. Если интересуетесь поп-культурой и музыкой, интересуетесь, откуда растут корни у хип-хопа – посмотрите «Кадиллак Рекордс», не пожалеете.

PS: Там ещё и апостол альтернативного рэпа Мос Деф отлично играет Чака Берри, кстати

Никто не может откусить сицилийцу яйцо и чувствовать себя в безопасности

Поскольку в лентах нечего смотреть, сплошные битвы роскомпозора с телегой, расскажу вам про смешное кино в жанре «треш, угар и содомия». На Сицилии жил мальчик Луиджи Макерони. Он переехал в Нью-Йорк и стал крутые полицейским. Настолько крутым, что он пьёт бурбон, не вынимая сигареты изо рта, не снимает тёмные очки даже ночью и носит мятый плащ, как у великого Коломбо.

И тут в публичных домах Нью-Йорка происходит ряд ужасных убийств — кто-то откусывает мужчинам их мужские половые хуи. Под корень. Всё в крови, все в ужасе. Макерони начинает расследование и выясняет, что всему виной живые зубастые гандоны. Он идёт на свидание с парнем-проститутом (да, забыл сказать, Луиджи — гомосексуалист, поэтому и свалил с Сицилии, где его мама мечтала женить сыночку непременно на девственнице), очаровывает его своим достоинством в тридцать с чем-то там сантиметров, но в самый романический момент на него нападает бешеный гандон и откусывает Луиджи правое яичко.

Ослеплённый местью, Макерони выходит на охоту за зубастыми гандонами. «Никто не может откусить сицилийцу яйцо и чувствовать себя в безопасности», сурово говорит он, рыща по городским низам, опрашивая трансвеститов, сутенёров и прочий сброд. Позже там обнаружится и «русский след», и религиозный экстремизм, и опыты с генетикой, и прочий коктейль.

И самое прикольное, что я всё это не выдумал. Действительно есть такой фильм, сняли немцы в 1996 году, называется «Презервативы-убийцы». Как они получили бюджет на это разухабистое варево? Загадка. Снимали по комиксам Ральфа Кёнига и самая оборжака, что в оригинале детектив действительно мачо натурале, а в кино… Ну это как если бы лысеющий и грушевидный бухгалтер изображал Брюса нашего Уиллиса. Я очень сильно хохотался.

Чёрная пантера

Посмотрел кино про Ваканду. Клёвые летатели и пулятели, всё бабахает, почти не занудно, что уже запредельная оценка для комиксов. Врать не буду — пару раз смс-ки проверял, но, в целом, доволен. Больше всего, конечно, понравился злодей Улисс Кло. Сыгравший его Энди Серкис крут везде. Здесь его персонаж тоже самый живой. Жаль его быстро выпилили и заменили каким-то гламурным чуваком с семечками под кожей. Так себе злодей по сравнению с Серкисом. Ну и бритоголовые дамы с копьями не подкачали. В общем, думал, будет хуже, а оказался ничего так аттракцион.

Довлатов. Фильм А.Германа-мл.

довлатов

Я не знаю, в силу каких причин, но в широких народных массах Сергей Донатович Довлатов зачастую проходит по ведомству интеллектуальной клоунады. Смотрите сами: про зону писал? Да. Слово «ёбнуться» без отточий писал? Ещё и целую философию про это развёл. Водку с народом пил? Да регулярно. Нищенствовал и до получки занимал? Да, как и все мы. Вывод прост: массовик-затейник. Наш.

Объяснить то, что Довлатов был помешан на стилистике, удастся не каждому читателю. Чтобы постичь довлатовскую простоту, надо съесть с полтонны витиеватых текстов от Лескова до «Повести о плъку Игореве». Не каждая птица, так сказать, долетит. А вот Довлатов-рассказчик – это понятно. Так вот: никакого Довлатова-рассказчика в фильме нет. Там нет «Зоны», нет «Заповедника», нет «Чемодана», нет «Соло на Ундервуде» – ничего этого там нет. Там есть понемножку фокстерьера Глаши, довлатовской мамы, его жены и дочери.

Зато там очень много обоих Алексеев Германов. Строго говоря, это фильм получился не про Довлатова, а про то, как творец защищает своё право на самостоятельность. При этом, совершенно очевидно (ну, если это всё из XXI века смотреть, а то я пришёл в кинозал, огляделся и почувствовал себя «представителем молодёжи», чего со мной давненько не бывало), что государственная идеологическая цензура и коммерческая цензура – одинаково омерзитальные вещи.

Германовский «Довлатов» – это такой иванлапшин в питерском декоре. Там очень много второстепенных персонажей, фоновых разговоров, табачного дыма, тесноты, набитой странными людьми, проходных, но ярких и характерных реплик. Возможно, в силу того, что я хорошо помню советские времена, я как-то моментально в это всё влип, как муха в варенье и промедитировал два часа, ни разу не посмотрев на смартфон.

Я легко принял условность германовских Довлатова и Бродского (они так, просто чуть более яркие штрихи на большой палитре), поэтому фильм мне очень понравился. Возможно, даже и пересмотрю когда-нибудь.

UPD: сегодня в твиттере AlexandrFokin написал Прекрасное:

Снимок экрана 2018-03-02 в 17.16.23

Правильно, я считаю.

Мост-4: упрощай, перенаселяй, запутывай!

мост4

Четвёртый «Мост» уже все обсудили и уже все порешили, что синдром Аспергера психотерапией не лечится, а наша Сага чего-то взяла и занормальнела, и из той очаровательной сумасшедшей, которую мы успели полюбить, хоба и стала обычной женщиной средних лет в пальто от H&M. Ещё там всё действие переехало в сторону то ли датчан, то ли шведов, но их внутренние дрязги между собой (длящиеся не первый век) человеку, живущему вдали от Скандинавии, так же интересны, как скандинаву – дрязги между татарами и башкирами (длящиеся, кстати, тоже не первый век).

Вообще, я посмотрел четвёртый «Мост» с удовольствием, потому что особенно не придирался. А вот если начать нудить и придираться, то там вылезает куча незаделанных швов, разумеется. Потому что когда ты из довольно камерного детектива для локального рынка начинаешь ваять эпическое полотно для мирового проката, тебя неизбежно тянет в размах. Новые персонажи всё появляются и появляются, как черти из табакерки (см. на картинке как раз схему персонажей), что неизбежно ведёт к их упрощению.

мост персонажи

И самое обидное, что когда начинают подвязываться все ниточки, большинство этих картонных фигурок оказываются чисто техническими, не имеющими ни бэкграунда, ни будущего. Как две девочки-преступницы, которые всю дорогу являлись технической ширмой для того, чтобы скрыть от зрителя настоящих дочерей Хенрика. С основным преступлением тоже дело швах: яд тупо купили в страшном даркнете, например. То есть, это – не то, что надо распутывать, применяя исключительный талант. Нет загадки. Нет разгадки. Есть даркнет. Фу.

В общем, «Мост» доехал до «Касла», «Менталиста» и им подобным, с чем я создателей и поздравляю. Понятно, что комфортно чувствовать себя в некоей вымышленной вселенной на протяжении нескольких сезонов трудно, но некоторые же так делают и ничего.

мост ещё

Самое прикольное, что Хенрик (это чувак с растительностью Арамиса на личике) стал вести себя как девочка, а Сагочка вдруг отрастила огромные медные яйца, которые метафизически почёсывала всякий раз, когда Арамис начинал верещать про отношения. Забавная инверсия. Вот, что стало с викингами в XXI веке. У меня всё.

Убийство священного оленя | The Killing of a Sacred Deer (2017 Великобритания, Ирландия, США)

KSD-Wide-Cover2Название фильма кажется странным, если не знаешь древнегреческой мифологии. Был такой царь Агамемнон, та ещё сволота. Именно с того, что он украл у старика Хриса дочь, начинается «Илиада». Когда выяснилось, что дочку лучше вернуть, «грузный вином, со взорами песьими, с сердцем оленя» Агамемнон по беспределу отобрал у лучшего греческого бойца Ахилла черноглазую Брисеиду. В общем, тот ещё был персонаж.

Так вот, до начала Троянской войны будущий предводитель греческого войска охотился в неположенном месте и тут (то ли сам, то ли братец его Менелай – история не даёт однозначного ответа) якобы случайно убил священную лань богини Артемиды. Та разозлилась и велела Агамемнону в качестве уплаты долга принести себе в жертву его дочь Ифигению. Агамемнон помучался угрызениями, но отдал дочь на заклание. К счастью, в самый последний момент Артемида сжалилась и заменила девушку козой. А саму Ифигению унесла в Крым.

KSD-Wide-Cover4

К этому мифу как бы отсылает нас режиссёр Йоргос Латимос, который с соавтором Эфтимисом Филиппоу получил в прошлом году Золотую пальмовую ветвь на прошлогоднем Каннском за это кино. Суть фильма в том, что главные герои тоже поставлены перед необходимостью принести кровавую жертву. На этом, собственно, параллель и заканчивается. Что сказать? Это очень качественный артхаусный триллер. Он великолепно снят в медидативном темпе, только усиливающем волнительный эффект. Реально очень круто снят, как мне кажется.

Актёры работают в очень лаконичной манере, вызывающе англомански, скупо на эмоции, обёрнутые предельной вежливостью. Мне показалось, что Латимос специально спрятал живую от природы мимику Колина Фаррелла за густой бородой, скрывающей половину лица. Николь Кидман играет его жену, больше похожую на жертву наркоза. Вообще, сцена секса между супругами, когда Кидман изображает женщину под наркозом – вполне удачная метафора этой безэмоциональной, вежливой и рациональной жизни.

В их семье царит та атмосфера, которая и рождает чудовищ, как тот сон разума: никто ни с кем не разговаривает. В том смысле, что никто никем, до определённого момента, не интересуется. И, как обычно бывает в такой ситуации, наружу начинают выплывать тайны разной степени гадливости.

KSD-Wide-Cover3

Отдельная песня – это Барри Кеоган, который играет… Не скажу, кого, чтобы не спойлить. Скажем так: он играет сына Алисии Силверстоун, которую показывают преступно мало и преступно одетой. Так вот, Кеоган играет просто филигранно. Его мелкая мимика, его подростковая пластика, взгляд, манера говорить – работа вызывает настоящее восхищение. Мне фильм не понравился (об этом позже), но этой игрой я искренне насладился. Ею невозможно не наслаждаться, правда. Впрочем, там все (даже г-жа Силверстоун) достойны превосходных эпитетов.

Теперь, почему не понравилось. Потому что всё это совершенство принесено на алтарь пустоты. Артемида не придёт, чтобы совершить акт милосердия. Этого умилительного твиста не произойдёт. Но это можно было бы терпеть, если бы Йоргос Латимос показал бы механику магии, при которой главный антагонист героя ведёт всех к гибели. В случае мифологии всегда всё понятно: есть боги, у них есть соответствующие возможности, есть рок, обычно вполне ясно прописанный и объяснённый. Но откуда в XXI веке некто берёт дар губить чужие жизни на расстоянии? Какой «экспеллиармус» ему помогает, какой «авадой кедаврой» он владеет?

Концовка разочаровывает, поскольку я не люблю, когда беспомощность объясняют некой «притчевостью» или символизмом. Слишком много вопросов «зачем» и «почему» остаются нераскрытыми. Древние греки в этом плане были куда честнее.

«Голем» (Limehouse Golem, 2016)

Кстати, фильм «Голем» (Limehouse Golem, 2016), на удивление, оказался не противным, а вполне годным средством скоротать вечерок. Я почему-то думал, что он будет по роману Майринка, я ж не читаю анонсов никогда, а оказалось, что это вовсе детектив про викторианский Лондон.

голем 02

Ну, как детектив, так себе детектив, поскольку становится ясно, кто тут главный убивец уже минут через пятнадцать, но там такой клёвый инспектор в исполнении Билла Найи, опять же девушки (Мария Вальверде бегает голышом) и мюзик-холл (для девочек там есть Дэвид Бут), а вокруг такое всё готичное, что я выключать не стал и был вознаграждён за терпение. Когда там ещё и Карл Маркс появляется, подозреваемый в убийстве проститутки, вообще оборжака. Цитирую критика Зельвенского: «редкая возможность посмотреть, как человек в гриме Карла Маркса отрезает женщине голову». Но вообще, фильм ценен тем, что хорошо показывает, как лицедейство сводит с ума и крышу сносит. Сначала шифер начинает подтекать незаметно, а потом вдруг бабах и ты уже целый бог, а пред тобой лишь смерды и навоз.

голем 01

Ну и ещё моя любимая тема про Золушку. Потому что нет существа страшнее, чем замарашка, сполна насладившаяся зрелищем, как ненавистные сёстры отрубают себе пальцы, чтобы влезть в хрустальную туфельку, а потом клыками выгрызшая себе принца. Золушка с принцем в зубах, это штука пострашнее Моссада. В игре «Ну-ка, отними!» ей равных нет. В «Големе» тамошняя золушка прямо распрекрасный образец. Хотя, там понятно, что её тоже довели до жизни такой вовсе не прогулки по саду с розами.

А тут же ещё по телику бесконечный сериал то про жену Джигарханяна, то про сына Спартака Мишулина, то про дочку Бориса Химичева (поднимите руки, кто помнит, кто все эти люди) – и там появляются удивительно мерзкие рожи, трясущие на всю страну своё говняное исподнее. И там такая жирная фубля происходит, что «Голем» со своей темой лицедейства как сумасшествия приходится как нельзя более кстати.