Силач-мадонна | Like a virgin (2006)

Посмотрел очень странное корейское кино. Странное, потому что сама тема, мягко говоря, тема очень неоднозначная и сильно подверженная спекуляциям. Если б знал, о чём фильм, то, наверное, бы и смотреть его не стал, сразу заподозрив в соплях, спекуляциях и прочей нехорошести. Но это не голливудский фильм, поэтому он оказался очень трогательным и хорошим.

like_a_vigrin_02

Живёт себе в Корее старшеклассник О Дон-гу, по ночам он работает грузчиком в порту, чтобы заработать денег на операцию по смене пола. Папа у него – бывший боксёр, который бухает, как не в себя, брат какой-то странный. А сам О Дон-гу считает себя девушкой, поёт, подражая Мадонне и так далее. И тут его дружбан загорается занятиями корейской национальной борьбой «ссирым» и зовёт О Дон-гу с собой. Тренер отбраковывает дружбана, а вот О Дон-гу называет талантливым и зовёт заниматься.

Узнав. какую сумму призовых получает победитель по ссирым, О Дон-гу начинает тренироваться, чтобы накопить денег. В пересказе завязка сюжета звучит так себе. Но на деле всё совсем, совсем не так.

Во-первых, местами фильм гомерически смешон. Я просто компьютер слезами забрызгал, пока хохотал. Например, тренер там на вид такой мудрый сенсэй, но постоянно сидит в сортире, и тренирует спортсменов оттуда же. Ну или когда О Дон-гу начинает обучать своего товарища по команде эстрадным танцам. Там много смешного.

like_a_vigrin_01

С другой стороны – в драматические моменты корейцы такой накал дают, что диву даёшься. Да, это спортивная драма об успехе, сделанная по классическому голливудскому образцу. Но она снята так обаятельно, так человечно, так целомудренно, как в Голливуде не снимают давным-давно. Тут есть история, и подана она так, что о подтексте забываешь. Хотя там очень много серьёзных тем наковырять можно, но не хочется. Доброе хорошее кино.

 

Сияние и сияние 

Вот не надо, будучи взрослым, смотреть фильмы, которые нравились в подростковый период. Меня вчера угораздило кубриковское «Сияние» посмотреть, за каким-то бесом. Правда, Морфей милосердно накрыл меня своими крылами к концу ленты и замёрзшего Джека Торренса я не видел, вместо него мне снились какие-то смешные медвежата. 

Не, фильм, наверное, хорош, если его с литературным оригиналом не сравнивать. А я впал именно в этот грех, чем испортил себе вечер. В книжке алкаш Джек Торренс бухал, как собака, пока не допился до того, что сломал сыну руку (если я всё правильно помню). Отсюда все его метания, отсюда всё его сумасшествие. Именно поэтому жена боится, что он причинит ребёнку боль. И трагедия семьи Торренсов в том, жена и сын ужасно любят Джека, а он съезжает с катушек. 


В кино же он прощается с шифером просто так. На ровном месте. То есть, можно к этому привязать индейское кладбище, но это уж совсем костыль. Сын — аутист, жена — истеричка, которая опять-таки на ровном месте к нему цепляется (потому что предыстория-то не рассказана), более того, у неё и вид-то такой, что… В общем, она, мне кажется, изначально повышенной виктимностью обладает. С Николсоном ничего не происходит (я имею в виду историю сумасшествия) — он изначально едет в «Оверлук» уже психованным, один этот рассказ о каннибализме 5-летнему ребёнку чего стоит. Поскольку внутренней истории там нет, то и играть особо нечего, поэтому весь фильм Николсон тупо кривляется. Очень Джима Керри напоминает в этой роли. 

Итог: красивый, но пустой видеоряд без внутренней истории с плоскими героями, где весь саспенс достигается скрипящим и воющим звуковым сопровождением. Истории нет. Книга — про людей и их непростые отношения, а фильм — про то, как нехорошее индейское кладбище отомстило отелю. 

Как раз перед этим я в сотый раз поглядел любимейшего «Талантливого мистера Рипли», где Энтони Мингелла делает в точности до наоборот: он берёт унылый и скучный текст Патриции Хайсмитт и делает из него тончайшую психологическую драму, вводя туда дополнительные любовные линии, нагнетая эротизм и давая актёрам максимум простора. На фоне этой поистине блистательной проработки литературного первоисточника, адаптация Кубрика выглядит… Вообще не выглядит. Пересматривать «Сияние» больше не буду, лучше перечитаю. 

Ультраамериканцы | American ultra (2015)

Внезапно посмотрел хорошее кино про любовь. Тут же на волне нового «Кингсмена» (спойлер: фильм ругают, мелькают слова «вторичный», «голливудщина» и пр.) все начали обсуждать разное шпионское кино, среди прочего я и наткнулся на ранее несмотренных «Ультраамериканцев». Хорошо, что я ничего о нём не знал, потому что рейтинг IMDB там ниже плинтуса, Кристен Стюарт я не люблю, у неё ещё эти зубки, короче, просто поставил фильм наобум.

И мне он очень понравился. Сюжет там жёваный-пережёваный, помесь «Идентификации Борна» со всем остальным: выращивание тайных суперменов в подземельях ЦРУ, проблемы с памятью и прочее. У Наоми Кляйн подробно про это написано, как (спровоцированные нами, кстати) американские спецслужбы пытались «обнулять» человеческую психику и ставили над людьми опыты.

American ultra

Но фильм прекрасен не тем, что там ЦРУ, всё бабахает и вертолёты кружат. А тем, что там про любовь, прямо про такую любовь-любовь, что сердце сладко щемит. Фабула говно, но два центральных образа прекрасны настолько, что делают из фильма конфету. Оказалось, что у Кристен Стюарт, помимо зубок, есть Глаза и они прекрасны. А Джесси Айзенберг играет такого прекрасно-беспомощного укурка, с ножками «иксиком», и когда он с этими ножками говорит: «Милая, я двух чуваков убил», хочется его покормить и по голове погладить.

Любовь штука многогранная, кто-то друг другу воск расплавленный на соски капает, кто-то возлюбленному медленно мозг выгрызает своими «тебе надо сделать…» — и всё любовь. А в «Ультраамериканцах» любовь бездонная, доверчивая, простая. Самое главное её качество (и самое сложное) — она не осуждает. Что бы ни случилось, никто никого не осуждает. Ты вырвал человеку горло ложкой? Да ты ж бедненький мой ягнёнок, иди ко мне, заинька моя.

Поэтому, несмотря на всю эту шпионскую рамку, окружающую героев, фильм показался мне одним из самых романтичных, что я смотрел. Уверен, что посмотрю его ещё, как минимум, раз, потому что он сильно поднимает настроение всеми этими «утютю».

Связь | Coherence, 2013

Если вы следили за последними постами, то знаете, что у меня такая специфическая параноечка завелась – «неподвязанные ниточки» в финале кино или книжки. Это всё потому, что я тут плюхаюсь с собственным романом, который как бы продолжение «Машины снов», только самостоятельный и называется не «Машина снов 2.0», а вовсе по-другому, я, наконец, придумал, как, но не скажу пока. 


Так вот, про «ниточки». Очаровательный пример «неподвязанности» имел удовольствие наблюдать вчера, глядя на офигенский фильм «Связь» («Coherence» 2013). Его очень сложно пересказать без спойлеров (кому нужен спойлер — добро пожаловать в википедию; там сюжет подробно пересказан, это не помогает — надо смотреть), но я попробую, ибо редко встретишь фильм, который был бы интересен и гику и домохозяйке. Гиковского там вот прямо полное ведро, потому что разговор идёт о квантовой декогерентности, множественности возможных вселенных и взаимоотношениях между их «зеркалами». А «домохозяйского» тоже хватает, ибо в какой-то момент времени герои говорят: так, стоп, а в какой реальности мне будет лучше? Где бы тут уютнее жопу в тепло пристроить?

Фильм снят за пять вечеров и полностью построен на сценарии и актёрской игре: там всего одна локация и восемь действующих лиц – четыре семейных пары. Они собираются на ужин, немного выпивают и, кстати, поскольку фильм снят «с плеча» словно бы на мобильный телефон, его очень хорошо смотреть, слегка выпивая в такт. Так вот, они собираются, болтают, вроде, ничего не происходит, а потом вдруг бабах… Начинают на ровном месте трескаться экраны сотовых телефонов, пропадает связь, интернет, электричество… И тут одна из героинь вспоминает, что именно в этот момент над ними должна пролетать большая комета, которая пролетает раз в стопицот тыщ лет. 

И тут опять прелестное: несмотря на то, что там реально есть, где головушку поломать надо всеми загадками, обнаруживается, что фильм полон внутренних конфликтов, прямо по Чехову, «когда люди просто обедают». То есть, хошь, на людей смотри, хошь, загадки разгадывай. 

Когда режиссёра со сценаристом уже вообще в разнос поволокло, они начинают подвязывать узелки невпопад и это вообще прекрасно, потому что всё подводится к очень понятному человеческому финалу и тут уже «неподвязанность» не так уж и важна. Важно изящество завершения всего действия. То есть, тут при открытом финале испытываешь вот это вот «ах, ну да». Не хочется задавать вопросы, наслаждаешься послевкусием и думаешь: «Чорт, что же у них в голове, у этих ребят, которые за копейки такую чучу забубучили?!». Хорошее кино.   

Приходит дракон (A Dragon Arrives! 2016)

Пост для тех, кому нравится режиссер Линч, сериал True Detective и так называемые «атмосферные фильмы». Я на днях посмотрел иранский фильм «Приходит дракон» (A Dragon Arrives! 2016). Лента невероятной, просто обжигающей красоты. Кадры хочется распечатывать и вешать на стенку. Но на этом, пожалуй, всё. А, нет, музыка там весьма и весьма. Вот теперь всё.

A Dragon Arrives

Потому что кроме гнетущей мистической атмосферы и красоты там больше ничего нет, а главное — нифига непонятно и туманная развязка, начисто лишённая изящества. Актёры работают очень хорошо, но… Когда сюжет разваливается, всё это становится ненужным.

Агент тайной полиции приезжает на заброшенный пустынный остров, где покончил с собой ссыльный политзек. Он проводит расследование и должен организовать похороны. Дальше начинается Мистика-и-Тайна. Поселяется он в заброшенном корабле, потом выясняется, что как только тут кого хоронят, сразу случается землетрясение, дальше – больше, маховик Тайны раскручивается и… Всё.

Это примерно такая же лажа, как с (вообще-то офигенским) сериалом Betoolot, когда ты ждёшь, что сейчас тебе всё-всё объяснят, а они тебе такие: «Сам себе объясняй». И просто прерывают процесс и всё. Бум. Финал. И сидишь, как дурак. И спрашиваешь у собаки: а вот это тут сейчас было, оно потом куда делось? А вот это вот? А вот этот чувак, он почему вот так сделал? А этот? И тут как в анекдоте про осеменятора коров «А поцеловать?».

В общем, такое вот кино. Я ни Линча, ни True Detective не люблю (прямо сильно-сильно), но вдруг, кто. Я не жадный. Делюсь, вот.

Сирены | Betoolot

Израильский сериал, что для меня экзотика. Я, кроме «Горячей жевательной резинки», которую посмотрел ещё в школьные годы чудесные, ничего израильского, по-моему, не видел. А тут… Совершенно незнакомая языковая среда (я смотрел в оригинале с русскими хардсабами), шелестящий язык, очень мягкий, такое ощущение, что бразильцы или португеши снимаются в грузинском кино, простите. Потому что когда они орут, они реально орут. Да и вообще экзотика-экзотика.


Дело происходит в Эйлате. Начинается всё с того, что прогуливающаяся молодая пара находит в засохшем и полузаброшенном бассейне труп очень грузной молодой женщины. Без одежды. При этом, она умерла от обезвоживания. Но это ещё не все загадки. Покойная как две капли воды похожа на местную полицейскую, 32-летнюю Шели Раджуан, которая тащит службу в отделе миграционного контроля.

Вскрытие (в морге, кстати, работают русские иммигранты, очень прикольно внезапно вжух! и понять речь без перевода)  показало, что умершая ещё и девственница, что вызвало практически у всех героев такое выражение лица: «Да ладно?!». Шели отказывается поверить в происходящее, потому что её сестра-близнец Майя исчезла фактически у неё на глазах, утонув, когда им обеим исполнилось по 15 лет. Однако, тест ДНК убедительно доказывает, что найденная толстая девственница – действительно та самая Майя. Плюс там ещё и нелегальные мигранты кем-то убиты, плюс внутренняя разведка ищет в полиции человека, который организовал нелегальный человеческий трафик через границу.


Сериал не только лихо закручен, он и разворачивается весьма лихо. Там одна сцена, где слабоумный с ножом угрожает Шели, чего стоит. Там такие страсти кипят, только держись! Постепенно, разумеется, начинают всплывать семейные тайны, которые бы все хотели закопать поглубже. Выясняется, что Шели практически ничего не знала ни о своей сестре, ни о своей сестре. Ложные финалы, развороты сюжета, напряжение возрастает и к концу сериал полностью изменяет жанр, превратившись из полицейского детектива в мистический практически хоррор. 

Увы, в бочке с мёдом есть нехилая такая ложка дёгтя. Вообще-то в «Сиренах» офигенная актёрская работа, хорошо снимает оператор, диалоги и сценарий –– всё на высоте. Но финал… Признаюсь честно, даже допустил несколько антисемитских выкриков, гневно расплёскивая виски и угрожающе тыкая пальцем в экран. Потому что хитрые ближневосточные создатели фильма просто взяли и оборвали финал на самом пике. Нет, там отлично прочитываются все возможные трактовки, но хотелось бы более закруглённой концовки. А тут ты ещё не кончил, ещё трусы не надел, а тебя уже в подъезд выпроваживают.


Впрочем, удовольствие от просмотра самого сериала среди меня было столь велико, что я даже такой обрезанный (простите) оборванный финал им прощу. Жалко одного: второй сезон переведён на русский только наполовину, во всяком случае, на популярном трекере есть только такая версия. Я очень хочу посмотреть продолжение.

Шели Раджуан в центре: слева – её напарник


Отдельная песня – это израильская версии Саги Норен из полиции Мальмё (это из скандинавского сериала «Мост», если кто не). Шели Раджуан куда более робот, чем Сага, у которой хоть что-то человеческое порой просыпается. Сага – робот поневоле, она закрывает душевную травму таким вот странным образом. Шели же просто считает всех людей говном. Включая собственного отца, мужа, начальника – уж тем более. Её начальник Нэри, увы, человек мягкий как кулёк с творогом, по неизвестным зрителю причинам всё прощает своей подчинённой. А она, такая пися модная, ходит и рассуждает: «Ах, почему меня маринуют в миграционном контроле, почему не переводят в убойный?». Да с таким отношением к людям, ей вообще надо народное хозяйство поднимать. Психолог она тоже искусный, примерно, как экскаватор. 

Магги Азарзар в человеческом облике


Красивая актриса Магги Азарзар (не ржите, дружбана её папы, вообще, играет чувак с фамилией Абутбуль) создала образ настолько асексуальной ведьмы, что когда Шели вдруг гладит мужа по щеке, ты вскакиваешь и орёшь на весь дом: «Да ладно!? Да ты что ли так умеешь?!». Правда, потом она чуть не топит его в ванной во время секса, сразу мир как бы возвращается на свои места. Дочь ей тоже на хрен не нужна, а о наличии материнских чувств у Шели мы узнаём, только когда ребёнок попадает в смертельно опасную ситуацию (это не спойлер, там всё так в итоге вывернется, что ой). 

Впрочем, там практически все герои очень колоритны. Посмотрите «Сирен», не пожалеете. Израильтянам-то, понятно, как бы и пофигу, они в этом всём колорите каждый день живут. А вот я этой экзотикой искренне насладился. Жду окончания перевода второго сезона. 

Будни киномана

Вчера задал в фейсбуке вопрос: «Какой бы фигни посмотреть?», читатели радостно откликнулись и набросали целую кучу всего. Я на вечер выбрал попробовать два сериала – «Люцифер» по Нилу Гейману (вроде как) и «Эш против зловещих мертвецов» Сэма Рейми. 


Люцифер оказался унылым говном. Точнее так: если вам нравятся «Касл», «Менталист» и «Элементарно», то вам и «Люцифер» понравится, потому что он решительно ничем не отличается от перечисленных. Ну, да у «Касла» не было сверхспособностей, но это не отменяет. Типовые диалоги, типовые ситуации. Не цепляет совершенно. По телику в качестве фона это прокатило бы, но не более.  

«Эш против зловещих мертвецов» – это адский треш с Брюсом Кэмпбеллом в главной роли, сразу отсылающий к культовой некогда «Армии тьмы, которая начиналась как такой нормальный хоррор, а окончилась очень смешной комедией. Эту комедию Сэм Рейми, собственно, и продолжает. Брюс по-прежнему насаживает на культю правой руки бензопилу и крошит нечисть в компании юного падавана Пабло (который называет его Эль Хефе, очень смешно) и юной еврейской красотули, у которой оживший труп мамы покрошил папу в кашу.


А теперь кино. «Идеальный день» из категории фильмов, которые мне очень понравились, но они настолько специфичны, что я не могу никому их порекомендовать. Тут даже жанр никак не определишь. Это и не комедия, и не драма… Это… Жизнь. Слегка постаревший со времён «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» Бенисио Дель Торо играет специалиста по оказанию гуманитарной помощи по имени Мамбру, выходца из Пуэрто-Рико, который в компании французской девушки и напарника Би (Тим Роббинс, «Побег из Шоушенка», правда, тут у него такая бородища, что и не узнаешь). 


Эта троица работает в зоне только что умиротворённого конфликта где-то на Балканах и у них главная задача на день – достать труп из колодца, пока он не разложился настолько, что может необратимо заразить воду. Два соседних колодца в этом районе заминированы, так что миссия приобретает особенную важность. Однако, у бригады постоянно возникают сложности, одна их которых элементарна, но решить её никак не получается: нужна длинная и крепкая верёвка, потому что труп вести больше центнера.

По дороге, Мамбру встречает мальчика у которого старшие подростки отняли мяч. Мамбру хочет ему помочь, но подростки достают пистолет и вынуждают Мамбру бежать, захватив с собой пацана. Тут приезжает героиня актрисы Куриленко, чтобы закрыть проект. Фильм медитативный и нудный, но оставляет хорошее послевкусие 

Трудности перевода 

Вчера переводчики сделали мне вечер: в кине «Ангелы и демоны» какой-то глумливый человек (подозреваю, тайный иллюминат) придумал озвучивать итальянцев и прочих швейцарцев, говорящих на английском, с разными акцентами. Получилось местами по-узбекски, местами по-азербайджански, местами просто картаво-коряво. И это ужасно, ужасно смешно. Лента туповатая и неинтересная, но если представить, что это — самодеятельная постановка в Доме дружбы народов, приуроченная к Наврузу, то капец, какая ржака. Озвучивальщики, правда, пощадили Хэнкса и Джуда Лоу, поэтому они выглядят, как участвующие в постановке милицанеры, в штатском приглядывающие за всем кагалом на случай недопущения экстремизьму. Но от этого ещё смешнее.

UPD: это не Джуд Лоу, а Макгрегор; они ужасно похожи в этих католических одеждах

Призрак в доспехах | Ghost in the shell 2017 

Рецензия не будет длинной. Это очень красивый, невероятно красивый аттракцион. А ещё это очень скучный и очень сопливый фильм.


Скарлатина Йохансон пресна как целлюлоза и женственна как грузчик, что самое удивительное — обладает соответствующей походкой. «Майор» Мотоко Кусанаги — один из самых эротически сильных образов в поп-культуре. Йохансон в этой роли ещё хуже, чем Пореченков в роли коммандос. Арамаки в исполнении Такеши Китано, это просто Такеши Китано в новом парике. Видимо, для продюсеров Бит Такеши в Японии единственный актёр. От грубого и харизматичного Бато ничего не осталось (кроме тактических глазных протезов, хотя они не спасают), впрочем, от Тогусы осталось ещё меньше. 

Исходное аниме — это 30% философии и 70% движения. В фильме всё наоборот. Йохансон ходит и ноет, иногда кто-то постреливает, все «разговаривают статусами из ВКонтакте». Вместо философии нудота нудная, просто вата. Единственный бесспорно блистательный герой — это город. Вырезать ноющую Скарлатину, оставить планы города и перестрелки — и будет хорошо. Хотя, нет, там ещё медузы ничо такие были. 

Ты умрёшь 


Почему-то не люблю фильмы (особенно триллеры) про идиотов и слизняков. А вот You’re Next очень годненький такой. Про жажду жизни, бойцовский дух и всё такое. Добротный боевик в старом духе, всё, что мы любили в незадумчивых лентах типа «Коммандос», «Кобра» и т.п. Для мальчиков разного возраста, чисто скоротать вечерок.