Три билборда на границе Эббинга, Миссури | Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Сначала решил написать пост про то, почему «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» плохое кино. Но потом вспомнил, что раз уж готовлю курс по сторителлингу, то объясню попутно на пальцах разные штуки. Например, про финал истории.

Сначала немного теории

Чтобы объяснить, что такое финал истории, прибегну к примеру из жизни. Представьте: вам очень нравится один человек, но есть препятствие – вы не знаете, как он к вам относится. Безуспешно пытаетесь разузнать о нём (ней) побольше, переживаете, наконец решаетесь пригласить его/её на свидание и он/она внезапно отвечает вам взаимностью. В ресторане вы обнаруживаете, что у вас много общего. Потом выясняется, что он/она только что еле выкарабкался из тяжёлого травмирующего разрыва отношений и вы – его/её ангел. Вы едете в какое-нибудь романтическое место и там:
* для девочек: обнаруживаете, что у вашего избранника такой крепкий стояк, что не у каждого племенного жеребца бывает. И он неутомимо делает с вами в постели ровно всё то, чего вы от него ожидаете.
* для мальчиков: обнаруживаете, что ваша избранница не только красива лицом, но имеет просто феерическое тело, кроме того, она чокнутая нимфоманка, которая в самых откровенных выражениях убеждает вас сделать с ней все самые грязные штучки, которые вы видели в порно.

Это – история с хорошим финалом. Наутро вы счастливы. Вы чисты и пусты от ерунды. И понимаете, что как только вновь сможете нормально ходить и перестать улыбаться, как идиот, то вне всякого сомнения, хотели бы пережить всё это снова.

Теперь альтернативная история. Всё то же самое. Эротическое напряжение между вами нарастает. Вы уже обмениваетесь фривольностями и ваше воображение уже радостно подсовывает вам варианты дальнейших постельных сцен. Вы сыты, слегка пьяны и невероятно, животно возбуждены. В этот момент ваш/ваша визави целует вас так, что захватывает дух, поглаживая где-нибудь, ну где вам больше нравится. И, отлепляясь от вас, говорит: сейчас вернусь. Уходит в туалет и пропадает. Вы ждёте полчаса, потом час, потом оплачиваете нехилый счёт и в ярости приезжаете домой. Это отсутствие финала.

three-billboards-outside-ebbing-missouri-005

Бывает так, что ваш визави говорит, что категорически не готов к отношениям с вами прямо сейчас. Но, возможно, когда вы узнаете друг друга получше, когда вы эмоционально притрётесь друг к другу, тогда всё возможно. Это открытый финал. Это тоже совершенно не то, ради чего женщина инвестирует кучу времени и ресурсов в укладку, макияж и новое бельё, а мужчина – на выбор ресторана, отеля и прочего приятного антуража.

Итак, у нас есть три типа финала: а) хороший, б) говно и в) ни то, ни сё под названием «открытый». Причём, если ваш визави в ресторане будет рыгать и пердеть, бросать в официанта посудой и рассказывать истории, от которых хочется немедленно выйти в окно, то финал «говно» вас не разочарует, потому что сама ситуация вас плавно к нему подведёт.

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri 02

Несмотря на то, что финал по схеме «говно» – очевидное говно, он не так редко встречается в продуктах поп-культуры. Самый эпичный слив финала – знаменитый сериал Lost, после которого все долго пожимали плечами. Менее эпичный, но тоже слив – это первый сезон True Detective, где примерно с третьей серии становится понятно, что персонажи не получают развития, всё держится только на некоей «атмосфере», а сама детективная составляющая оказывается компотом в духе «чебурашка-дружочек» без малейшей крепости.

Такое происходит, в нескольких случаях: а) когда создатель не знал, к чему ведёт и у него не было запланированной концовки и б) когда создатель мудак и сам себя перемудрил, как это сделали Гэтисс и Моффат с «Шерлоком», который становится из офигеннейшего придурковатым уже во втором сезоне, когда Ирен Адлер сталкивается с мусульманскими боевиками.


Теперь, собственно, про фильм

«Три билборда на границе Эббинга, Миссури» Мартина Макдонаха плох тем, что его нельзя зайспойлить. Невозможно. Детективная интрига там остаётся без разрешения. Вы не узнаете кто убил, при каких обстоятельствах и что послужило триггером к убийству девушки. Но самое паршивое, что свидание с этим фильмом проходит поначалу так хорошо, что когда вас оставляют без финала, хочется оторвать Макдонаху что-нибудь важное для него.

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Фрэнсис Макдорманд – гениальная актриса, сыгравшая сильного героя. Она противостоит всему миру в одиночку. Реальный эпос. После чего сначала происходит смена антагониста (и это сильный твист со стороны режиссёра) и антагонистом начинает выступать герой Сэма Рокуэлла, которому в полтинник почему-то сделали подростковую причёску и доверили сыграть юного идиота, который три года как работает в полиции сразу после окончания академии (это сколько? 28 лет?). В этот момент, режиссёр Макдонах уходит бухать, а на его место приходит Макдонах-проповедник, который решает не мучать героев, а быстро завершить повествование на высокой нравственной ноте.

После чего хочется спросить: «Дорогая Милдред (это героиня Макдорманд), то есть ты изгадила последние дни хорошему парню Биллу Уиллоуби; ввергла в ад его жену; спалила мусарню, оставив неизгладимые ожоги на лице молодого парня; уничтожила самооценку карлика Джеймса (ему не впервой, но всё-таки), наделала ещё кучу всего, только чтобы слиться из города, пробормотав какую-то двусмысленную заумь?». Что там? Дочь убили? Да пофигу, я ж прозрела.

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri 04

Многомерные герои постепенно нравственно преображаются до неинтересных подростков, а вся мощно законченная интрига приводит не к разгадке, а к осознанию того, что главная героиня раньше руководствовалась ветхозаветным законом «око за око», а потом пришла к евангельской максиме «если тебя ударят по щеке, подставь другую». Это какая-то «голгофизация брюгге».

Это как взять «Войну и мир» и закончить её сказкой про «Волки! Волки!» или известной примитивной притчей Толстого про сливы. Когда мы смотрим какое-нибудь говно про «Сокровище нации» с Кейджем, там сразу понятно, что будет пропагандистская залепуха в красивой картинке. И, в этом смысле, «Сокровище нации» честнее. Оно не обещает тебе драмы, ты получаешь то, чего ждёшь.

Frances McDormand and Peter Dinklage in the film THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI.  Photo by Merrick Morton. © 2017 Twentieth Century Fox Film Corporation All Rights Reserved

Frances McDormand and Peter Dinklage in the film THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI.
Photo by Merrick Morton. © 2017 Twentieth Century Fox Film Corporation All Rights Reserved

В «Трёх билбордах» тебе показывают очень увлекательную затравку детектива, а заканчивают проповедью на уровне политинформации в советской начальной школе. При этом, там есть интересные твисты, гениальная актёрская работа, огненные диалоги, интересные визуальные решения – и всё это ради того, чтобы гора родила мышь. Убийцу не найдут. Мотивов убийства не опишут. Агнец возляжет с волком, они обнимутся, как сёстры, и пойдут слушать радио «Радонеж» в розовых слюнявчиках и плюшевых пижамках.

Сами решайте, тратить вам на это почти два часа жизни. Если вам зашёл первый True Detective – вас даже дустом не взять, я думаю. Смело втыкайте в «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». Я же остался крайне разочарован.

«Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов»

choosevoice-kak-vitka-chesnok-vez-lekhu-shtyrya-v-dom-invalidovСейчас наступили такие времена в отечественном кино, когда говоришь «фильм непротивный» и уже хорошо. «Витька Чеснок» – это классический road movie, хорошо вписанный в русский контекст. Настолько хорошо, что когда я просил своего старого друга описать это кино, он задумчиво затянулся и сказал «очень русский фильм». Собственно, сама схема «взять западный формат и снять в нём что-то своё» не нова. Так снят ещё «Экипаж» Митты в 1979 году. Но иногда это похоже на вивисекцию, а иногда на изящную игру.

Когда Балабанов берёт туповатый подростковый слэшер и помещает его в контекст позднего СССР, назвав ублюдка «Грузом 200», то получается нечто, что не держит головку, пускает слюни и ходит под себя. «Витька Чеснок» как пример трансплантации куда лучше. Да, при просмотре возникает ощущение, что всё это ты уже где-то видел. Да, красная игрушечная машинка на фоне жёлтого цветущего поля напоминает всё сразу – от «Валландера» с Кеннетом Браной до «Утопии». Но всё это совершенно не мешает.

maxresdefault

Тут, как всегда, получается довольно детский спор «что важнее: правда или правдоподобие?». Если выбрать правдоподобие (что, действительно, важнее), то факт, что собрались люди с развитым эстетическим чувством и сняли фильм «о городских низах», перестаёт вызывать отторжение. Если же настаивать на правде, то выйдет глупо, потому что а) люди, о которых снят фильм, сами никогда никакого кина (тем более, про себя) не снимут, и б) в нашем слоёном Абсурдистане никакой правды нет.

Для меня, например, нормальна ситуация, когда я утром болтаю возле алкомаркета с человеком, живущим на пенсию по инвалидности с диагнозом «шизофрения», а вечером ужинаю с бывшим вице-губернатором в пафосном ресторане. Я вижу довольно широкий срез общества, так сказать. Но я не возьмусь, например, написать бытописательский роман про город, в котором живу, или снять фильм в жанре hyperlink, типа «Столкновения» Хаггиса, потому что внутри каждой социальной страты своя правда, а страт этих сейчас миллион.

Поэтому я выбираю правдоподобие и тогда «Витька Чеснок» оказывается очень неплох. Мне показалось, он похож на двухлетней давности клип «Ленинграда» «Вип», растянутый до полного метра. «Витька Чеснок» проходит по тому же ведомству, что «Мама, не горюй» и «ДМБ». Не самая плохая компания, на мой вкус.

chesnok_miniКонечно, весь фильм держится на работе Евгения Ткачука, который по-честному играет «на разрыв аорты» и без его честности всё бы развалилось. Потому что как бы я ни любил Алексея Серебрякова, в жизни каждого успешного актёра наступает момент, когда он перестаёт играть, надеясь выехать на чистой технике. Как Аль Пачино и Де Ниро, которые последние лет десять (а то и больше) просто не парятся, а только меняют маски. Серебрякову в «Докторе Рихтере» не удалось сыграть Хауса, видно, что он просто мучительно притворяется мизантропом. Тут же ему не удалось сыграть зека-пересидка, он точно так же мучительно притворяется. Хорошо, кстати, что Андрей Смирнов (патриарх, автор «Белорусского вокзала») говорит всего несколько слов и ролюшка у него крохотная, не разойдёшься. А то бы всё правдоподобие полетело к чертям.

Короче, очень старательно сделанный фильм. Можно смотреть.

Силач-мадонна | Like a virgin (2006)

Посмотрел очень странное корейское кино. Странное, потому что сама тема, мягко говоря, тема очень неоднозначная и сильно подверженная спекуляциям. Если б знал, о чём фильм, то, наверное, бы и смотреть его не стал, сразу заподозрив в соплях, спекуляциях и прочей нехорошести. Но это не голливудский фильм, поэтому он оказался очень трогательным и хорошим.

like_a_vigrin_02

Живёт себе в Корее старшеклассник О Дон-гу, по ночам он работает грузчиком в порту, чтобы заработать денег на операцию по смене пола. Папа у него – бывший боксёр, который бухает, как не в себя, брат какой-то странный. А сам О Дон-гу считает себя девушкой, поёт, подражая Мадонне и так далее. И тут его дружбан загорается занятиями корейской национальной борьбой «ссирым» и зовёт О Дон-гу с собой. Тренер отбраковывает дружбана, а вот О Дон-гу называет талантливым и зовёт заниматься.

Узнав. какую сумму призовых получает победитель по ссирым, О Дон-гу начинает тренироваться, чтобы накопить денег. В пересказе завязка сюжета звучит так себе. Но на деле всё совсем, совсем не так.

Во-первых, местами фильм гомерически смешон. Я просто компьютер слезами забрызгал, пока хохотал. Например, тренер там на вид такой мудрый сенсэй, но постоянно сидит в сортире, и тренирует спортсменов оттуда же. Ну или когда О Дон-гу начинает обучать своего товарища по команде эстрадным танцам. Там много смешного.

like_a_vigrin_01

С другой стороны – в драматические моменты корейцы такой накал дают, что диву даёшься. Да, это спортивная драма об успехе, сделанная по классическому голливудскому образцу. Но она снята так обаятельно, так человечно, так целомудренно, как в Голливуде не снимают давным-давно. Тут есть история, и подана она так, что о подтексте забываешь. Хотя там очень много серьёзных тем наковырять можно, но не хочется. Доброе хорошее кино.

 

Сияние и сияние 

Вот не надо, будучи взрослым, смотреть фильмы, которые нравились в подростковый период. Меня вчера угораздило кубриковское «Сияние» посмотреть, за каким-то бесом. Правда, Морфей милосердно накрыл меня своими крылами к концу ленты и замёрзшего Джека Торренса я не видел, вместо него мне снились какие-то смешные медвежата. 

Не, фильм, наверное, хорош, если его с литературным оригиналом не сравнивать. А я впал именно в этот грех, чем испортил себе вечер. В книжке алкаш Джек Торренс бухал, как собака, пока не допился до того, что сломал сыну руку (если я всё правильно помню). Отсюда все его метания, отсюда всё его сумасшествие. Именно поэтому жена боится, что он причинит ребёнку боль. И трагедия семьи Торренсов в том, жена и сын ужасно любят Джека, а он съезжает с катушек. 


В кино же он прощается с шифером просто так. На ровном месте. То есть, можно к этому привязать индейское кладбище, но это уж совсем костыль. Сын — аутист, жена — истеричка, которая опять-таки на ровном месте к нему цепляется (потому что предыстория-то не рассказана), более того, у неё и вид-то такой, что… В общем, она, мне кажется, изначально повышенной виктимностью обладает. С Николсоном ничего не происходит (я имею в виду историю сумасшествия) — он изначально едет в «Оверлук» уже психованным, один этот рассказ о каннибализме 5-летнему ребёнку чего стоит. Поскольку внутренней истории там нет, то и играть особо нечего, поэтому весь фильм Николсон тупо кривляется. Очень Джима Керри напоминает в этой роли. 

Итог: красивый, но пустой видеоряд без внутренней истории с плоскими героями, где весь саспенс достигается скрипящим и воющим звуковым сопровождением. Истории нет. Книга — про людей и их непростые отношения, а фильм — про то, как нехорошее индейское кладбище отомстило отелю. 

Как раз перед этим я в сотый раз поглядел любимейшего «Талантливого мистера Рипли», где Энтони Мингелла делает в точности до наоборот: он берёт унылый и скучный текст Патриции Хайсмитт и делает из него тончайшую психологическую драму, вводя туда дополнительные любовные линии, нагнетая эротизм и давая актёрам максимум простора. На фоне этой поистине блистательной проработки литературного первоисточника, адаптация Кубрика выглядит… Вообще не выглядит. Пересматривать «Сияние» больше не буду, лучше перечитаю. 

Ультраамериканцы | American ultra (2015)

Внезапно посмотрел хорошее кино про любовь. Тут же на волне нового «Кингсмена» (спойлер: фильм ругают, мелькают слова «вторичный», «голливудщина» и пр.) все начали обсуждать разное шпионское кино, среди прочего я и наткнулся на ранее несмотренных «Ультраамериканцев». Хорошо, что я ничего о нём не знал, потому что рейтинг IMDB там ниже плинтуса, Кристен Стюарт я не люблю, у неё ещё эти зубки, короче, просто поставил фильм наобум.

И мне он очень понравился. Сюжет там жёваный-пережёваный, помесь «Идентификации Борна» со всем остальным: выращивание тайных суперменов в подземельях ЦРУ, проблемы с памятью и прочее. У Наоми Кляйн подробно про это написано, как (спровоцированные нами, кстати) американские спецслужбы пытались «обнулять» человеческую психику и ставили над людьми опыты.

American ultra

Но фильм прекрасен не тем, что там ЦРУ, всё бабахает и вертолёты кружат. А тем, что там про любовь, прямо про такую любовь-любовь, что сердце сладко щемит. Фабула говно, но два центральных образа прекрасны настолько, что делают из фильма конфету. Оказалось, что у Кристен Стюарт, помимо зубок, есть Глаза и они прекрасны. А Джесси Айзенберг играет такого прекрасно-беспомощного укурка, с ножками «иксиком», и когда он с этими ножками говорит: «Милая, я двух чуваков убил», хочется его покормить и по голове погладить.

Любовь штука многогранная, кто-то друг другу воск расплавленный на соски капает, кто-то возлюбленному медленно мозг выгрызает своими «тебе надо сделать…» — и всё любовь. А в «Ультраамериканцах» любовь бездонная, доверчивая, простая. Самое главное её качество (и самое сложное) — она не осуждает. Что бы ни случилось, никто никого не осуждает. Ты вырвал человеку горло ложкой? Да ты ж бедненький мой ягнёнок, иди ко мне, заинька моя.

Поэтому, несмотря на всю эту шпионскую рамку, окружающую героев, фильм показался мне одним из самых романтичных, что я смотрел. Уверен, что посмотрю его ещё, как минимум, раз, потому что он сильно поднимает настроение всеми этими «утютю».

Связь | Coherence, 2013

Если вы следили за последними постами, то знаете, что у меня такая специфическая параноечка завелась – «неподвязанные ниточки» в финале кино или книжки. Это всё потому, что я тут плюхаюсь с собственным романом, который как бы продолжение «Машины снов», только самостоятельный и называется не «Машина снов 2.0», а вовсе по-другому, я, наконец, придумал, как, но не скажу пока. 


Так вот, про «ниточки». Очаровательный пример «неподвязанности» имел удовольствие наблюдать вчера, глядя на офигенский фильм «Связь» («Coherence» 2013). Его очень сложно пересказать без спойлеров (кому нужен спойлер — добро пожаловать в википедию; там сюжет подробно пересказан, это не помогает — надо смотреть), но я попробую, ибо редко встретишь фильм, который был бы интересен и гику и домохозяйке. Гиковского там вот прямо полное ведро, потому что разговор идёт о квантовой декогерентности, множественности возможных вселенных и взаимоотношениях между их «зеркалами». А «домохозяйского» тоже хватает, ибо в какой-то момент времени герои говорят: так, стоп, а в какой реальности мне будет лучше? Где бы тут уютнее жопу в тепло пристроить?

Фильм снят за пять вечеров и полностью построен на сценарии и актёрской игре: там всего одна локация и восемь действующих лиц – четыре семейных пары. Они собираются на ужин, немного выпивают и, кстати, поскольку фильм снят «с плеча» словно бы на мобильный телефон, его очень хорошо смотреть, слегка выпивая в такт. Так вот, они собираются, болтают, вроде, ничего не происходит, а потом вдруг бабах… Начинают на ровном месте трескаться экраны сотовых телефонов, пропадает связь, интернет, электричество… И тут одна из героинь вспоминает, что именно в этот момент над ними должна пролетать большая комета, которая пролетает раз в стопицот тыщ лет. 

И тут опять прелестное: несмотря на то, что там реально есть, где головушку поломать надо всеми загадками, обнаруживается, что фильм полон внутренних конфликтов, прямо по Чехову, «когда люди просто обедают». То есть, хошь, на людей смотри, хошь, загадки разгадывай. 

Когда режиссёра со сценаристом уже вообще в разнос поволокло, они начинают подвязывать узелки невпопад и это вообще прекрасно, потому что всё подводится к очень понятному человеческому финалу и тут уже «неподвязанность» не так уж и важна. Важно изящество завершения всего действия. То есть, тут при открытом финале испытываешь вот это вот «ах, ну да». Не хочется задавать вопросы, наслаждаешься послевкусием и думаешь: «Чорт, что же у них в голове, у этих ребят, которые за копейки такую чучу забубучили?!». Хорошее кино.   

Приходит дракон (A Dragon Arrives! 2016)

Пост для тех, кому нравится режиссер Линч, сериал True Detective и так называемые «атмосферные фильмы». Я на днях посмотрел иранский фильм «Приходит дракон» (A Dragon Arrives! 2016). Лента невероятной, просто обжигающей красоты. Кадры хочется распечатывать и вешать на стенку. Но на этом, пожалуй, всё. А, нет, музыка там весьма и весьма. Вот теперь всё.

A Dragon Arrives

Потому что кроме гнетущей мистической атмосферы и красоты там больше ничего нет, а главное — нифига непонятно и туманная развязка, начисто лишённая изящества. Актёры работают очень хорошо, но… Когда сюжет разваливается, всё это становится ненужным.

Агент тайной полиции приезжает на заброшенный пустынный остров, где покончил с собой ссыльный политзек. Он проводит расследование и должен организовать похороны. Дальше начинается Мистика-и-Тайна. Поселяется он в заброшенном корабле, потом выясняется, что как только тут кого хоронят, сразу случается землетрясение, дальше – больше, маховик Тайны раскручивается и… Всё.

Это примерно такая же лажа, как с (вообще-то офигенским) сериалом Betoolot, когда ты ждёшь, что сейчас тебе всё-всё объяснят, а они тебе такие: «Сам себе объясняй». И просто прерывают процесс и всё. Бум. Финал. И сидишь, как дурак. И спрашиваешь у собаки: а вот это тут сейчас было, оно потом куда делось? А вот это вот? А вот этот чувак, он почему вот так сделал? А этот? И тут как в анекдоте про осеменятора коров «А поцеловать?».

В общем, такое вот кино. Я ни Линча, ни True Detective не люблю (прямо сильно-сильно), но вдруг, кто. Я не жадный. Делюсь, вот.

Сирены | Betoolot

Израильский сериал, что для меня экзотика. Я, кроме «Горячей жевательной резинки», которую посмотрел ещё в школьные годы чудесные, ничего израильского, по-моему, не видел. А тут… Совершенно незнакомая языковая среда (я смотрел в оригинале с русскими хардсабами), шелестящий язык, очень мягкий, такое ощущение, что бразильцы или португеши снимаются в грузинском кино, простите. Потому что когда они орут, они реально орут. Да и вообще экзотика-экзотика.


Дело происходит в Эйлате. Начинается всё с того, что прогуливающаяся молодая пара находит в засохшем и полузаброшенном бассейне труп очень грузной молодой женщины. Без одежды. При этом, она умерла от обезвоживания. Но это ещё не все загадки. Покойная как две капли воды похожа на местную полицейскую, 32-летнюю Шели Раджуан, которая тащит службу в отделе миграционного контроля.

Вскрытие (в морге, кстати, работают русские иммигранты, очень прикольно внезапно вжух! и понять речь без перевода)  показало, что умершая ещё и девственница, что вызвало практически у всех героев такое выражение лица: «Да ладно?!». Шели отказывается поверить в происходящее, потому что её сестра-близнец Майя исчезла фактически у неё на глазах, утонув, когда им обеим исполнилось по 15 лет. Однако, тест ДНК убедительно доказывает, что найденная толстая девственница – действительно та самая Майя. Плюс там ещё и нелегальные мигранты кем-то убиты, плюс внутренняя разведка ищет в полиции человека, который организовал нелегальный человеческий трафик через границу.


Сериал не только лихо закручен, он и разворачивается весьма лихо. Там одна сцена, где слабоумный с ножом угрожает Шели, чего стоит. Там такие страсти кипят, только держись! Постепенно, разумеется, начинают всплывать семейные тайны, которые бы все хотели закопать поглубже. Выясняется, что Шели практически ничего не знала ни о своей сестре, ни о своей сестре. Ложные финалы, развороты сюжета, напряжение возрастает и к концу сериал полностью изменяет жанр, превратившись из полицейского детектива в мистический практически хоррор. 

Увы, в бочке с мёдом есть нехилая такая ложка дёгтя. Вообще-то в «Сиренах» офигенная актёрская работа, хорошо снимает оператор, диалоги и сценарий –– всё на высоте. Но финал… Признаюсь честно, даже допустил несколько антисемитских выкриков, гневно расплёскивая виски и угрожающе тыкая пальцем в экран. Потому что хитрые ближневосточные создатели фильма просто взяли и оборвали финал на самом пике. Нет, там отлично прочитываются все возможные трактовки, но хотелось бы более закруглённой концовки. А тут ты ещё не кончил, ещё трусы не надел, а тебя уже в подъезд выпроваживают.


Впрочем, удовольствие от просмотра самого сериала среди меня было столь велико, что я даже такой обрезанный (простите) оборванный финал им прощу. Жалко одного: второй сезон переведён на русский только наполовину, во всяком случае, на популярном трекере есть только такая версия. Я очень хочу посмотреть продолжение.

Шели Раджуан в центре: слева – её напарник


Отдельная песня – это израильская версии Саги Норен из полиции Мальмё (это из скандинавского сериала «Мост», если кто не). Шели Раджуан куда более робот, чем Сага, у которой хоть что-то человеческое порой просыпается. Сага – робот поневоле, она закрывает душевную травму таким вот странным образом. Шели же просто считает всех людей говном. Включая собственного отца, мужа, начальника – уж тем более. Её начальник Нэри, увы, человек мягкий как кулёк с творогом, по неизвестным зрителю причинам всё прощает своей подчинённой. А она, такая пися модная, ходит и рассуждает: «Ах, почему меня маринуют в миграционном контроле, почему не переводят в убойный?». Да с таким отношением к людям, ей вообще надо народное хозяйство поднимать. Психолог она тоже искусный, примерно, как экскаватор. 

Магги Азарзар в человеческом облике


Красивая актриса Магги Азарзар (не ржите, дружбана её папы, вообще, играет чувак с фамилией Абутбуль) создала образ настолько асексуальной ведьмы, что когда Шели вдруг гладит мужа по щеке, ты вскакиваешь и орёшь на весь дом: «Да ладно!? Да ты что ли так умеешь?!». Правда, потом она чуть не топит его в ванной во время секса, сразу мир как бы возвращается на свои места. Дочь ей тоже на хрен не нужна, а о наличии материнских чувств у Шели мы узнаём, только когда ребёнок попадает в смертельно опасную ситуацию (это не спойлер, там всё так в итоге вывернется, что ой). 

Впрочем, там практически все герои очень колоритны. Посмотрите «Сирен», не пожалеете. Израильтянам-то, понятно, как бы и пофигу, они в этом всём колорите каждый день живут. А вот я этой экзотикой искренне насладился. Жду окончания перевода второго сезона. 

Будни киномана

Вчера задал в фейсбуке вопрос: «Какой бы фигни посмотреть?», читатели радостно откликнулись и набросали целую кучу всего. Я на вечер выбрал попробовать два сериала – «Люцифер» по Нилу Гейману (вроде как) и «Эш против зловещих мертвецов» Сэма Рейми. 


Люцифер оказался унылым говном. Точнее так: если вам нравятся «Касл», «Менталист» и «Элементарно», то вам и «Люцифер» понравится, потому что он решительно ничем не отличается от перечисленных. Ну, да у «Касла» не было сверхспособностей, но это не отменяет. Типовые диалоги, типовые ситуации. Не цепляет совершенно. По телику в качестве фона это прокатило бы, но не более.  

«Эш против зловещих мертвецов» – это адский треш с Брюсом Кэмпбеллом в главной роли, сразу отсылающий к культовой некогда «Армии тьмы, которая начиналась как такой нормальный хоррор, а окончилась очень смешной комедией. Эту комедию Сэм Рейми, собственно, и продолжает. Брюс по-прежнему насаживает на культю правой руки бензопилу и крошит нечисть в компании юного падавана Пабло (который называет его Эль Хефе, очень смешно) и юной еврейской красотули, у которой оживший труп мамы покрошил папу в кашу.


А теперь кино. «Идеальный день» из категории фильмов, которые мне очень понравились, но они настолько специфичны, что я не могу никому их порекомендовать. Тут даже жанр никак не определишь. Это и не комедия, и не драма… Это… Жизнь. Слегка постаревший со времён «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» Бенисио Дель Торо играет специалиста по оказанию гуманитарной помощи по имени Мамбру, выходца из Пуэрто-Рико, который в компании французской девушки и напарника Би (Тим Роббинс, «Побег из Шоушенка», правда, тут у него такая бородища, что и не узнаешь). 


Эта троица работает в зоне только что умиротворённого конфликта где-то на Балканах и у них главная задача на день – достать труп из колодца, пока он не разложился настолько, что может необратимо заразить воду. Два соседних колодца в этом районе заминированы, так что миссия приобретает особенную важность. Однако, у бригады постоянно возникают сложности, одна их которых элементарна, но решить её никак не получается: нужна длинная и крепкая верёвка, потому что труп вести больше центнера.

По дороге, Мамбру встречает мальчика у которого старшие подростки отняли мяч. Мамбру хочет ему помочь, но подростки достают пистолет и вынуждают Мамбру бежать, захватив с собой пацана. Тут приезжает героиня актрисы Куриленко, чтобы закрыть проект. Фильм медитативный и нудный, но оставляет хорошее послевкусие 

Трудности перевода 

Вчера переводчики сделали мне вечер: в кине «Ангелы и демоны» какой-то глумливый человек (подозреваю, тайный иллюминат) придумал озвучивать итальянцев и прочих швейцарцев, говорящих на английском, с разными акцентами. Получилось местами по-узбекски, местами по-азербайджански, местами просто картаво-коряво. И это ужасно, ужасно смешно. Лента туповатая и неинтересная, но если представить, что это — самодеятельная постановка в Доме дружбы народов, приуроченная к Наврузу, то капец, какая ржака. Озвучивальщики, правда, пощадили Хэнкса и Джуда Лоу, поэтому они выглядят, как участвующие в постановке милицанеры, в штатском приглядывающие за всем кагалом на случай недопущения экстремизьму. Но от этого ещё смешнее.

UPD: это не Джуд Лоу, а Макгрегор; они ужасно похожи в этих католических одеждах